설명
1935 년에 제작 된 Pierre Bonnard의 "The Port of Cannes"(영어로 된 오리지널 타이틀 : "Le Port de Cannes") 그림은 Costa Azul의 생생한 본질을 포착하는 작품입니다. Fauvism의 선구자 중 하나. 대담한 색상 사용과 일상 친밀감에 대한 성향으로 유명한 Bonnard는이 작품에서 해상 파노라마를 제공하여 단순한 표현을 초월하여 빛과 지중해 분위기를 축하합니다.
이 그림은 환경의 색상과 광도의 품질을 강조하는 그림 접근법을 제시합니다. 장면을 지배하는 푸른 색조는 바다를 나타내는 것뿐만 아니라 평온과 평온함, 프랑스 남부의 풍경의 특성을 불러 일으 킵니다. 느슨하고 질감이있는 브러시 스트로크는 보르드의 독특한 인감으로 표면을 장려하는 거의 생생한 효과를 만듭니다. 시청자의 눈이 직물을 통해 움직일 때, 각 뉘앙스는 살아있는 것처럼 보이며 태양의 존재와 물의 움직임을 시사합니다.
구성은 주로 해양이지만 항구를 둘러싼 세부 사항에주의를 기울입니다. 보트는 규모와 관점 감각을 더합니다. 백그라운드에 미묘하게 통합 된 그림자는 항구에 놓여있는 선박이 휴전과 묵상의 느낌으로 이야기를 함침하는 장면의 배우가 될 수 있습니다. 이런 의미에서,이 작품은 특정 장소를 기록하는 데 국한되지는 않지만 시청자는 칸의 빛, 바다 및 일상 생활과 관련된 감정적 인 경험에 몰입하도록 초대합니다.
Bonnard가 전통적인 비 유적 이야기에서 벗어나는 것처럼 보이는 의미에서 연극의 등장 인물은 거의 중요하지 않습니다. 개별 수치를 자세하게 묘사하는 대신 색상과 모양의 상호 작용에 더 중점을 둡니다. 이것은 그의 독특한 스타일의 반영으로, 풍경에 친밀감을 부여하여 개인적인 반영을 초대합니다. 두드러진 인물이 없으면 자연 환경, 항구의 마법 및 주변을 둘러싼 분위기에주의를 기울일 수 있습니다.
이 작품은 Bonnard가 예술적 성숙에있는 기간 내에 등록되어 있으며 여전히 광도와 색의 새로운 차원을 탐구하는 반면 그의 독특한 스타일에 충실합니다. 물에 반영되는 빛이나 환경의 고요함과 같은 맹렬한 순간을 포착하려는 그의 성향은이 그림에서 분명해집니다. 이것은 그의 Fauvismo 파트너 인 Henri Matisse의 경우와 같이 자연, 색상 및 감정 사이의 연결을 탐구 한 현대 예술가들의 다른 작품과 연결합니다.
결론적으로, "칸의 항구"는 단순한 풍경 이상입니다. 해양 환경의 빛, 색 및 평온에 대한 명상입니다. Pierre Bonnard는 그의 숙달과 독특한 스타일을 통해 장소를 포착 할뿐만 아니라 시간을 초월하는 느낌을 불러 일으켜 시청자가 순간의 임시 아름다움을 경험하도록 초대합니다. 그의 작품은 유색의 힘과 분위기에 대한 간증으로 전개되어 현대 미술의 캐논에서 그 위치를 재확인합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.