설명
Alexandre Iacovleff의 "카프리에서의 물 운송"을 숙고하면서, 매일 평온과 아름다움이 가득한 장면에 몰입합니다. 1925 년경에 만든이 그림은 Iacovleff의 손에 시각적 시가 된 일상 생활의 순간을 묘사합니다. 카프리의 평화로운 곳에서 물을 운반하는 여성들은 주제의 선택은 가장 간단한 의식과 인간 존재에 더 필수적인 예술가의 매혹을 보여줍니다.
작품의 구성은 균형과 대칭이 절묘합니다. 두 명의 여성 인물이 장면을 지배하며, 바람에 부드럽게 흔들리는 드레스를 입고 옷을 입고 있습니다. 이 그림의 배열은 전경에서 배경의 매력적인 풍경에 이르기까지 페인트를 통해 시청자의 시선을 이끌어냅니다. 오른쪽에있는 여자는 머리에 주전자와 베일로 짜여진 얼굴을 가진 그녀의 장엄한 베어링과 기술로 눈에.니다. 백그라운드에 약간 배치 된 그의 파트너는 작곡의 균형을 맞추는 데 도움이되고 두 가지 모두 조화와 목적의 춤을주는 시각적 안무에 합류합니다.
"카프리의 물 수송"에서 색상을 사용하는 것은 특별한 언급이 필요합니다. Iacovleff는 지중해의 광도와 열을 반영하는 색상 팔레트를 사용합니다. 지구와 생생한 색조는 하늘의 푸른 푸른 색과 혼합되어 카프리 섬의 화창한 날의 감각을 강화합니다. 볼륨과 그림자는 초현실주의에 빠지지 않고 현장에 깊이와 현실감을 더하는 진미로 작동합니다. 조명 영역과 그림자 사이의 대비는 시청자가 구성에 들어가도록 거의 초대하는 3 차원 분위기를 만듭니다.
Iacovleff 기술은 환경과 수치의 세부 사항을 포착하는 정밀성과 철저성으로 구별됩니다. 그의 학업 훈련은 생명의 급성 관찰과 결합하여 흥분하는 진실성으로 질감과 형태를 포착 할 수있게 해줍니다. 드레스의 직물, 주전자의 윤곽 및 여성의 고요한 표현은 캐릭터의 개성과 장면의 통일성을 모두 전달하는 능력을 반영합니다.
이 그림은 일상 생활의 단순한 표현처럼 보일지 모르지만 인간과 환경과 전통과의 연결에 대한 풍부한 이야기를 제공합니다. 여성의 존재는 동일한 문명과 같은 오래된 행동에서 원천으로부터 물을 운송하는 행위에서 사회적 응집력에서 이러한 역할의 연속성과 중심성에 대해 알려줍니다.
아시아와 아프리카에서 오랜 기간을 포함하여 광범위하게 여행 한 러시아 예술가 인 Iacovleff는 그가 찾은 문화의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명했습니다. 그의 작품은 다양한 문제를 다루고 현지 기술과 스타일에 적응하여 항상 정확하고 공감적인 관찰을위한 타고난 능력으로 임신합니다. "카프리에서의 물 수송"은 이러한 다양성의 맥락에서 삽입되어 겉보기에 간단한 장면을 색, 모양 및 문화적 맥락에 대한 깊은 연구로 전환 할 수있는 재능을 보여줍니다.
요컨대, "카프리의 물 운송"은 지중해의 삶과 아름다움에 대한 창을 제공하기 위해 주제를 초월하는 작품입니다. Alexandre Iacovleff는 기술 기술과 급성 민감성을 통해 예술적 묵상의 순간에 매일 행동을 전환하여 가장 간단한 행동조차도 깊은 초월과 영원한 아름다움을 포함한다는 것을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.