설명
1936 년의 "카프리에서의 대화"그림에서 Alexandre Jacovleff는 레저와 평온의 환경에서 카프리의 자연의 아름다움과 인간의 상호 작용을 모두 캡슐화하는 활기차고 고요한 장면으로 우리를 운반합니다. 수년간의 예술적 성숙도 동안 수행 된이 작품은 러시아 예술가의 기술적 숙달과 깊은 미적 민감성을 반영합니다.
Alexandre Yevgenievich Iacovleff로도 알려진 Jacovleff는 지칠 줄 모르는 여행자이자 세심한 관찰자였으며, 거의 민족지 학적 정밀도로 다른 문화와 풍경의 본질을 포착 할 수 있습니다. 상트 페테르부르크의 임페리얼 아카데미에서의 학업 훈련과 아프리카와 아시아로의 후속 여행은 세련된 세부 사항과 연상적인 색상 사용으로 특징 지어진 스타일에 확실히 영향을 미쳤습니다.
"Capri in Capri"에서 Jacovleff의 작곡은 빛과 지중해 색의 축하입니다. 장면은 바다가 내려다 보이는 맑은 테라스에서 열립니다. 세 명의 인간 인물, 두 명의 남자와 여자는 서로 의사 소통합니다. 캐주얼 복장을 입은 남자들과 더 가볍고 가벼운 옷을 입은 여자는 편안한 대화에 몰입하여 그 장소의 정신을 반영합니다.
이 작품에서 Jacovleff가 사용하는 색상은 특히 인상적입니다. 따뜻하고 차가운 색조를 사용하면 풍경의 광도를 강조하는 생생한 대비가됩니다. 바다의 깊고 하늘은 테라스의 테라스 톤과 캐릭터의 옷과 조화롭게 상호 작용합니다. 이 색상 세트는 장면의 분위기를 향상시킬뿐만 아니라 시대를 초월한 감각과 평온의 감각을 보여줍니다.
구성 적 관점에서, 캐릭터의 배열과 환경의 요소는 신중하고 균형을 이룹니다. 인간의 인물은 전경의 단풍의 세부 사항에서 배경의 해상 지평에 이르기까지 시청자의 시선을 장면을 통해 시청하는 방식으로 위치합니다. 이러한 공간 사용은 Jacovleff가 대화 및 대표 환경에서 시청자를 포함하는 깊이와 관점을 만들 수있는 능력을 보여줍니다.
Jacovleff는 인간 인물과 풍경에 대한 관심 외에도 그가 페인트하는 장소의 감각적 본질을 포착 할 수있는 놀라운 능력을 가지고 있습니다. "카프리에서의 대화"는 시각적 표현 일뿐 만 아니라 평화로운 환경에서 경험할 수있는 감각의 발화, 즉 태양의 열기, 해양 바람, 먼 자연의 소리입니다.
이 그림을주의 깊게 관찰함으로써 카프리에서 평온과 대화의 정확한 순간으로 전달되는 느낌을 피할 수는 없습니다. Jacovleff의 삶은 끊임없는 변위와 새로운 경험에 대한 끊임없는 검색으로 표시되었지만, 그의 작품에서 고요함과 아름다움의 순간을 포착하는 그의 능력은 정말 놀랍습니다.
요약하면, Alexandre Jacovleff의 "Capri in Capri"는 기술과 구성 측면에서 탁월한 작업 일뿐 만 아니라 장소와 사람들의 본질을 포착하고 전달하는 방법을 알고있는 예술가의 감도와 재능에 대한 창입니다. 평생 동안 발견되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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