설명
프랑스어로 "Nasturiums"로 알려진 1912 년의 "카푸치나"작품에서, Odilon Redon은 상징주의 렌즈를 통해 자연에 대한 매혹적인 비전을 제공합니다. 색상과 모양의 마스터 인 Redon은 풍부하고 생생한 팔레트로 카푸 친 꽃의 본질을 포착하여 삶과 일시적인에 대한 시각적 명상을 만듭니다.
작품의 구성은 상징적 문화의 잘 지내고 일관성을 상징하는 꽃인 무성한 꽃다발의 카푸치나에 중점을 둡니다. Redon은 꽃을 조직하여 어두운 배경으로 춤을 추서 광도를 강화시킵니다. 색상 잡기는 밝은 노란색과 주황색 음영으로 표시되며, 에너지와 낙관론으로 진동하여 빛이 거의 흡수되는 어둡게 보이는 우울한 배경과 강력하게 대조됩니다. 이 대조는 꽃의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 많은 작품에 존재하는 근본적인 이원성, 즉 빛과 어둠, 생명과 죽음 사이의 투쟁을 암시합니다.
캔버스에 오일을 훌륭하게 사용하는 것으로 특징 지어지는 레돈 기술은 꽃의 가장자리에 부드러움과 색상의 유동성을 허용하여 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 마치 살아 있다는 인상을줍니다. 이 감각 경험은 작업에서 나오는 미묘한 분위기에 의해 강화되어 묵상을위한 차량에서 단순한 식물 표현이 될 수있는 것을 돌립니다. 작품을 관찰 할 때 관중은 레돈의 작품에서 반복되는 주제 인 자연과 인간의 관계를 멈추고 반영해야합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Redon은 신체적, 정서적 세계와 감정적 인 세계 사이의 연결을 탐구했으며 "Capuchinas"는이 검색의 훌륭한 예입니다. 꽃에 대한 친밀한 접근법은 미적 아름다움뿐만 아니라 근본적인 상징주의를 탐구하면서 더 깊은 묵상을 불러 일으키는 것 같습니다. 카푸 친에는 시청자에게 생명의 임시 본성을 상기시켜주는 취약성과 진정성이 있습니다.
Redon의 작품은 종종 개인의 표현과 정신의 탐구가 주요 주제가되는 상징주의의 다른 표현과 관련이 있습니다. Gustave Moreau 및 Paul Gauguin과 같은 현대 예술가들도 이러한 측면을 다루었지만, 각각의 특정한 방식으로 다른 해석에 기여했습니다. "Capuchinas"에서 색상의 사용은 20 세기 후반에 개발 될 색상의 추상적 해석의 선구자로서 주관적 인 인식을 소중히 여기는 포스트 인상주의 영향의 반영이다.
궁극적으로 "카푸치나"는 미적 아름다움과 개념적 깊이에서 스스로를 나타내는 작품입니다. Redon은 관중들에게 간단한 시각적 인식을 벗어난 것을 찾기 위해 초대를 확장합니다. 따라서 그림은 자연의 합류, 상상력 및 성찰의 상징이되어 상징주의의 예술적 이상과 오딜론 레돈의 천재에 대한 지속적인 증언이된다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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