설명
Gustave Cailbotte의 "Capuchin"(1892) 그림은 일상 생활과 자연의 포착에서 예술가의 숙달을 반영하는 작품으로 간단한 꽃의 표현을 빛, 형태 및 공간에 대한 명상으로 바꾸는 접근법을 사용합니다. 이 섬세한 구성에서, 따뜻한 색상의 생생한 팔레트를 갖춘 Nasturiums는 인간과 자연의 친밀한 관계를 불러 일으키는 환경에서 나오는 확실한 주인공이됩니다.
인상주의 운동의 저명한 멤버 인 Cailbotte는 세부 사항에 대한 세심한 관심과 설득력있게 빛을 포착하는 능력에 의해 구별됩니다. "Capuchinas"에서, 전체 작품은 모양과 색상을 축하하는 것입니다. Nasturium은 강렬한 오렌지와 노란색에서 부드러운 녹색 뉘앙스에 이르기까지 다양한 색조로 번성하여 무성한 활력을 불러 일으 킵니다. 이 색수 선택은 우연이 아닙니다. 그것은 Cailbotte가 정원의 광도와 신선도를 강조하고 삶 자체의 본질을 포착하려는 욕구와 일치합니다.
조성물은 Nasturiums가 자유롭게 드레이프되는 것처럼 보이도록 구성되어 거의 3 차원 효과를 만듭니다. 잎과 꽃은 시청자가 장면에 완전히 몰입 한 것처럼 심도있게 보이도록 초대하는 배열로 배열됩니다. 이 조항은 Cailbotte의 기술적 인 재능을 반영 할뿐만 아니라 1890 년대 초의 일상 생활에서 자연의 영향을 기억합니다.
Cailbotte는 종종 인간 인물과 함께 야외 장면에 초점을 맞춘 다른 현대 인상주의 화가 들과는 달리 Cailbotte는 여기에서 인간의 인물을 제거하기 위해 여기에서 선택하여 구성이 순전히 플로라와 주변에 순전히 초점을 맞추게합니다. 이것은 시청자의 자연과의 공간과 관계에 대한 깊은 고려를 제안하여 평온과 묵상으로 공명하는 대화를 설정합니다. 부드러운 페이딩을 나타내는 배경은 꽃이 살아 나게하여 환경을 관찰자의 주관적인 경험과 연결하려는 의도를 나타냅니다.
Cailbotte의 스타일은 인상주의 기술의 융합과 거의 사실적인 정밀도를 특징으로합니다. 세부 사항에 대한 거의 사진 접근 방식과 함께 빛과 색상을 사용하면 "카푸치나"가 정원의 간단한 표현을 초월 할 수 있습니다. 광범위한 작품의 맥락에서 짜여진이 그림은 현대 디자인과 일본의 미학에서 예술가의 관심사를 반영하여 많은 동시대 인들에게 영향을 미쳤습니다.
Cailbotte는 아마도 "거리의 파노라마"또는 "랙"과 같은 작품으로 더 잘 알려져 있지만 "카푸치 나스"와 같은 작품은 똑같이 중요하며, 다재다능 성과 인상주의에 대한 독특한 접근 방식을 드러냅니다. 이 작품에서 꽃의 임시 아름다움뿐만 아니라 삶, 공간 및 시간에 대한 더 넓은 반영으로 정원만큼 단순한 것이 깊은 의미와 미적 반사의 장소가 될 수 있음을 시사합니다. 따라서, "카푸치나"는 시각적 표현 일뿐 만 아니라; 그것은 묵상과 일상 생활에서 아름다움을 발견하려는 초대입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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