설명
인상파 교사 인 Gustave Cailbotte가 만든 1892 년의 "카푸치나"또는 "Nasturiums"작품은 아티스트의 기술적 숙달과 자연과 일상 환경에 대한 그의 특정 접근 방식을 드러내는 컬러 디스플레이, 질감 및 구성입니다. 이 그림은 식물, 특히 Nasturium에 대한 접근 방식으로 눈에 띄는데, 이는 활력이 풍부한 활력으로 전경을 장식하여 거의 촉진 가능한 본질에 대한 특정 친밀감을 시사합니다.
이 작품은 Cailbotte가 주변 환경의 빛과 분위기를 포착하는 데 사용한 인상파 스타일의 훌륭한 예입니다. 생생한 색상의 깊은 사용은 유기적 인 형태의 꽃과 조화로운 대화로 들어가서 본질적으로 장면의 신선함과 활력의 감각을 강조합니다. 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 페인트 표면을 특징으로하며, 녹색, 노란색 및 주황색의 뉘앙스가 역동적 인 조명과 그림자 게임에 얽혀 있는데, 이는 그들 자신의 생명을 얻는 것처럼 보입니다.
작품의 구성은 밀도와 색상 사이의 대비로 표현됩니다. 포 그라운드에서, 완전한 개화의 나스투륨은 장면을 지배하고 리듬 적으로 그리고 거의 승리를 조직했습니다. 더 이야기하거나 비 유적 테마 대신 꽃에 대한 이러한 접근 방식은 Cailbotte가 일상 생활의 세부 사항의 아름다움과 화려 함, 즉 그의 작품에서 특징적인 느낌을 탐구 할 수있게합니다.
이 작품의 매혹적인 측면 중 하나는 인간 인물이 없다는 것입니다. Cailbotte는 사람들에게 초점을 맞추는 대신 시청자에게 자연 환경을 고려하도록 초대하여 관찰자와 꽃 세계 사이의보다 강력한 연결을 제안합니다. 인물의 존재가 없으면 자연의 평온과 연속성이 강조되며, 이는 색이 색상과 대조되는 방식에 반영되는 평화와 묵상을 불러 일으 킵니다.
이 작품은 Cailbotte의 식물학에 대한 깊은 사랑에 대한 간증입니다. 꽃에만 국한된 관심사뿐만 아니라 그의 작품에서 볼 수 있듯이 일상 생활의 다양한 요소로 확장되었습니다. 세심한 관찰. "Nasturiums"에서 자연은 주인공이되고 현대 생활에서 종종 눈에 띄지 않는 아름다움에 대한 찬사가됩니다.
Cailbotte는 화가로서의 능력뿐만 아니라 인상주의를 촉진하는 그의 역할로 알려진 Cailbotte는이 작품으로 시청자가 포착 된 순간의 신선도에 몰입하도록 초대하는 응집력을 달성합니다. 그의 특별한 기술과 그의 명상적인 접근을 통해, "카푸치나스"는 자연 생활을 축하하고 일상 생활에 거주하는 아름다움을 상기시켜줍니다. 우리를 둘러싸고 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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