설명
1877 년에 만든 Pierre-Auguste Renoir의 "In Café"작품은 인상주의 운동의 가장 중요한 표현 중 하나이며 당시 파리 사회 생활의 전체 본질을 반영합니다. 이 그림에서 리노베이트는 현대와 일상 생활이 얽히고있는 상징적 인 공간 인 커피에서 맹렬한 순간을 포착합니다. 이 상징적 인 환경은 빛과 활기찬 인간의 상호 작용을 모두 축하하는 숙달로 표현됩니다.
"In Coffee"의 구성은 역동적이며 구조화되어 시청자가 장면의 일부로 초대 된 느낌이 듭니다. 작품을 고려할 때 테이블 주위에 앉아있는 세 캐릭터 그룹이 관찰됩니다. 수치는 그룹화되어 그들 사이의 상호 작용에주의를 기울여서 애니메이션 대화를 제안합니다. Renoir는 우리가 공간을 공유하는 것처럼 친밀감을 포착하는 관점을 사용합니다. 캐릭터의 편안한 위치는 동지애와 즐거움의 분위기를 조성하는 데 기여합니다.
색상 사용은이 그림의 가장 멋진 측면 중 하나입니다. Renoir는 따뜻하고 빛나는 색상으로 일할 수있는 능력으로 유명하며 "커피"에서는 다르지 않습니다. 팔레트는 노란색에서 빨간색과 연한 파란색에 이르는 부드러운 톤으로 구성되어 있으며 장소를 범람하는 자연광을 반영합니다. 작가의 느슨하고 유동적 인 브러시 스트로크는 현장에 생명을 주어 경험의 시간을 강조하는 생생하고 거의 인상적인 효과를 만듭니다. 또한, 움직임과 빛의 느낌은 눈에 띄며 도시 생활의 에너지를 불러 일으 킵니다.
캐릭터 측면에서 의상과 제스처의 세부 사항에 대한 관심은 놀랍습니다. 여성들은 1870 년대의 수용적이고 세련된 라이프 스타일을 제안하는 의상을 입는 반면, 남성은 더 편안한 외관이지만 시간의 우아함을 반영합니다. 세부 사항에 대한 이러한 관심은 진정성을 제공 할뿐만 아니라 사회적 관계의 갱신의 관심과 프랑스 문화의 근대성 표현을 반영합니다.
Renoir는 "In Coffee"를 통해 그의 작품에서 사회 생활과 매일 즐거움에서 되풀이되는 주제를 탐구합니다. "Dinner"(1880) 또는 "Moulin de la Galette의 Dance in the Moulin de La Galette"(1876)와 같은 유사한 그림은 또한 인간의 상호 작용을 다루지 만 대화의 친밀감과 주변의 연결에 대한 특별한 접근법이 있습니다. 테이블. 공공 장소에서의 이러한 회의는 커피가 빠른 변화로 도시에서 사교성과 반성의 중심이었던 당시의 정신을 반영하는 것이되었습니다.
"Café"는 특정 장소의 순간에 단지 그림 일뿐 만 아니라 파리의 아름다운 Époque의 정신을 축하하는 것을 나타냅니다. 캐릭터, 빛과 색상을 생생하게 표현함으로써 시청자들은이 기쁨과 사교의 세계에 몰입 시켜이 작품을 인상주의와 현대 생활의 가장 좋은 표현 중 하나로 만듭니다. 각 뇌졸중과 모든 색상의 타격에서, 혁신은 커피의 순간뿐만 아니라 시간을 초월하는 문화적 유산을 되살립니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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