설명
1913 년 미국 화가 로버트 헨리 (Robert Henri)의 "카탈리나"(캐서린) 작품은 예술가의 재능과 초상화에 대한 그의 초점에 대한 활기찬 증언으로 세워졌습니다. Ashcan School의 운동에 참여한 것으로 알려진 Henri는 일상 생활의 본질을 포착하고 성실하고 정서적 인 초상화를 통해 인간의 경험을 탐구하는 데 관심이있었습니다. 이 특별한 작품은 예외가 아닙니다. 모델의 성격이 드러나는 내성적 고요함의 순간을 캡슐화하기 때문입니다.
"카탈리나"를 관찰 할 때, 여자의 얼굴을 나타내는 것에 의해 즉시 사로 잡혀 있습니다. 이 작곡은 그의 인물에 중점을두고, 그는 약간 바뀌는 것처럼 보이며 시청자는 그의 간단한 모습을 넘어서 조사 할 수있게합니다. Henri는 물리적 외관뿐만 아니라 피상적 인 것을 초월하는 심리적 깊이를 포착하는 능력에서 눈에.니다. 이 여성은 명상적인 표현과 고요한 얼굴로 해석과 정서적 연결을 초대합니다.
색상의 사용은 작업의 시각적 영향에 근본적인 역할을합니다. 따뜻하고 세속적 인 톤을 덮는 팔레트는 아늑하고 포위적인 분위기를 만듭니다. 피부와 머리카락의 뉘앙스의 미묘한 변화는 초상화에 대한 삶의 질과 자연을 제공합니다. Henri가 사용하는 느슨한 브러시 스트로크 기술은 색상 전환을 관찰하여 구별됩니다. 이는 카탈리나의 얼굴에 빛의 반사가 거의 유기적으로 흐르는 것처럼 보입니다. 이 접근법은 해부학에 대한 깊은 지식과 자연의 아름다움에 대한 감사, 그들의 작업으로 구성된 측면을 시사합니다.
불분명하고 거의 추상적 인 방식으로 제시된 모델의 모델은 산만하지 않고 수치를 유지할 수있게합니다. 이러한 유형의 중심 구성은 헨리의 특징이며, 그는 종종 주제에 대한 관심을 끌기 위해 기금의 단순화에 기대어 있습니다. 흐릿한 배경의 선택은 장면의 친밀감을 강조하여 친밀감을 불러 일으키는 친밀한 분위기를 조성합니다.
이 작품은 또한 우리에게 당시 초상화의 진화를 엿볼 수있게합니다. Henri는 그의 시대의 다른 동시대 사람들과 마찬가지로 학계 그림의 관습에서 떠나기 시작하여 모든 복잡성과 미묘함과 함께 삶을 그대로 묘사하려고 노력했습니다. 이런 의미에서, "카탈리나"는 모델뿐만 아니라 개인과 그의 경험이 중심적인 초점 인 현대 시대의 예술에 대한 광범위한 검색을 나타냅니다.
확실히,이 작업은 기술적 실행뿐만 아니라 시청자와 모델 사이의 감정적 인 연결을 드러내는 방식도 두드러집니다. Henri는 카탈리나 인물에서 인류를 묘사하려고 노력합니다. 그의 얼굴은 각자가 개인적으로 해석 할 수있는 개인의 경험의 거울입니다. 그런 의미에서 "카탈리나"는 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 인간의 영혼에 대한 깊은 탐구와 그것이 예술 작품의 맥락에서 의미하고 보는 것이 무엇을 의미하는지입니다.
Robert Henri는 "Catalina"와 같은 작품을 가진 Robert Henri는 자신의 시간의 한계를 초월하고보다 정통하고 대표적인 예술의 길을 확립 할 수 있습니다. 요약하면,이 그림은 특정 시간에 여성을 포착 할뿐만 아니라 시청자에게 인간의 삶의 불가능한 아름다움과 복잡성을 상기시켜줍니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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