설명
André Derain의 "The Gaitero de Camiers"(1911) 그림은 Fauvism의 진화의 맥락의 일부이며, 대담한 색상 탐사와 자연주의 적 표현과의 명백한 파열이 특징 인 예술적 운동입니다. 풍부한 색상 팔레트를 표시하는이 작품은 그림을 통해 감정과 감각을 불러 일으키기 위해 Derain이 강렬하게 사용한 안료를 사용하는 기간에 위치합니다. 이 경우 파이퍼의 중심 인물, 서 있고 악기로 시청자의 관심을 즉시 포착합니다.
구성은 역동적이고 생생합니다. Gaiter는 운동과 생명을 암시하는 각도로 표현됩니다. 그가 제작 한 음악에 완전히 흡수 된 그의 태도는 아티스트가 색상 사용을 통해 전달하는 에너지를 강조합니다. 간단한 배경과 덜 상세한 풍경을 선택하면 Gaiter의 그림이 강조 표시되어 주변의 색상의 끓는 것과 대조적으로 침착하게 침착합니다. 나무와 수평선은 Derain의 작품의 많은 부분을 특징 짓는 느슨하고 강력한 선 덕분에 암시적인 방식으로 제공됩니다.
"Cailiers의 Gaiter"에 사용 된 팔레트는 녹색, 파란색 및 오렌지의 생생한 색조가 혼합 된 색상의 적용에있어서 저자의 미덕에 대한 간증입니다. 이 색상은 풍경의 배경과 요소를 구성 할뿐만 아니라 그림에서 자신의 존재를 강조하는 색상으로 옷을 입은 파이퍼의 그림을 밝힙니다. 이 색채 교향곡은 Vincent van Gogh와 같은 컬러리스트 컬러 이론의 영향을 받아 Derain의 독특한 우표 중 하나입니다.
이 작업에서 파이퍼의 그림의 관련성을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 전통적으로 민속 음악 및 축하와 관련된 Gaiter는 Derain의 작품에서 반복되는 주제 인 예술과 일상 생활의 연결의 상징으로 해석 될 수 있습니다. 이러한 유형의 표현은 20 세기 초에 강력한 변화를 시작한 세상에서 예술적 표현을 회복하기위한 Fauvistas를 갈망하는 진품과 단순성으로 돌아 가려는 의도를 반영합니다.
Henri Matisse와 함께 Fauvism의 현대이자 공동 창립자 인 André Derain 은이 작품을 그의 미적 아이디어의 확장으로 사용했습니다. 그러므로 "카이어의 가이터"는 형태와 색상뿐만 아니라 대중 문화의 친밀감과 예술적 표현을 통한 삶의 승영에 대한 탐구입니다. 요컨대,이 그림은 음악가의 인물을 축하 할뿐만 아니라 현대 예술의 역사에서 계속 공명하는 스타일로 임시 순간의 본질을 포착하는 예술의 능력에 대한 찬사로도 서 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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