설명
1830 년에 그려진 Gustave Coubet의 "Teresa Burnswick 백작의 초상화"는 Courbet이 그의 경력 전반에 걸쳐 개발 한 독특한 미학의 모범적 인 예입니다. 저자의 재능과 사회적 현실에 대한 관심과 다양한 진위에 대한 관심을 반영하는이 작품은 그 주제의 친밀한 표현으로 눈에.니다. Countess는 감정적 인 계시로 비판적인 눈으로 묘사되고 세부 사항에 민감합니다.
작품의 구성은 개인 공간을 제안하는 환경에서 녹는 것처럼 보이는 부드러운 톤의 배경에 대한 두드러진 장소를 차지하는 Countess의 그림에 중점을 둡니다. 백작은 어두운 드레스에 나타나며 배경의 광도와 대조됩니다. 끔찍한 환경 앞의 그림에서의 이러한 접근법은 19 세기의 초상화 그림의 특징이며, 더 구체적으로, Courbet가 그의 후속 작품에서 발전하기 시작한 누드 또는 자연주의 접근법의 특징입니다.
Courbet에서 사용하는 팔레트는 지상의 뉘앙스와 표현적인 그림자가 풍부합니다. Countess의 드레스에 검은 색의 사용은 형식과 정교함을 암시하는 반면, 얼굴과 손에 더 가벼운 터치는 명상적이고 거의 우울한 표현을 강조하는 대비를 제공합니다. Courbet이 이전 교사들이 사용했던 자원 인 그림의 모양과 볼륨을 조작하는 방법에 주목하는 것은 흥미 롭습니다.
피험자로서의 응축의 선택은 임의적이지 않다. 그것은 귀족 인물의 시간의 관심과 사회에서의 역할을 반영합니다. 그러나이 초상화를 포착함으로써 법원은 단순한 의식을 넘어서는 것입니다. 약간 전환 된 압축 된 표정은 시청자와 연결될뿐만 아니라 내면의 삶과 그의 이미지 뒤에있는 이야기에 대한 문제를 제기합니다. 이 심리적 접근법은 그의 주제의 물리적 형태뿐만 아니라 본질을 포착하려는 법원 스타일에 구별됩니다.
이 작품은 피상을 초월한 예술적 맥락에 삽입됩니다. 그의 경력을 통해 법원은 현실주의의 기초를 세웠습니다.이 운동은 일상 생활의보다 정직하고 덜 이상적인 표현을 방어하는 운동입니다. 이런 의미에서, "테레사 번 즈윅 백작의 초상화"는 그 탐험의 선구자로 볼 수 있습니다. 낭만주의가 우세한시기에 종종 코르베와 그의 동시대 사람들이 새로운 접근법을 재배하여 그의 환경을 비판적으로 보았습니다.
초상화는 또한 높은 수준의 귀족 초상화의 주제를 탐구하는 다른 Courbet 및 현대 작품과 비교할 수 있습니다. 이 작품을 Franz Xaver Winterhater와 같은 예술가들의 초상화와 비교하면 Courbet이 이상화와 웅장한 곳에서 멀어지게하는 방법을 알 수 있으며, 대신 묘사하는 사람의보다 생생하고 진정한 표현을 선택합니다.
요컨대, "Teresa Burnswick 백작의 초상화"는 Gustave Coubet의 경력의 이정표이며 인간의 인물뿐만 아니라 그의 존재의 감정적 인 맥락을 포착하기위한 그의 숙달을 반영합니다. 이 초상화는 귀족의 사람을 간단하게 표현할뿐만 아니라 인간의 상태를 깊이 탐구하는 것뿐만 아니라 많은 경력을 통해 계속 탐구 할 문제입니다. 이 작업은 오늘날에도 계속 공명하여 시청자가 백작의 이미지와 자신의 인류의 복잡성을 모두 고려하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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