설명
Theo van Dosburg의 "Contive XVII의 구성"(1926)은 가장 영향력있는 창립자 중 하나 인 Stijl 운동의 맥락에서 발생한 주요 미학적 혁신의 주목할만한 예입니다. 이 그림은 새로운 미학적 비율에 대한 검색을 반영 할뿐만 아니라 1920 년대의 현대 미술의 활력을 포함하여 사회적, 기술적 진보로 표시된시기를 포함합니다.
작품을 관찰 할 때 균형 잡힌 춤에 얽힌 직선과 기하학적 형태를 훌륭하게 사용하는 것을 볼 수 있습니다. 구성 구조는 Van Dosburg의 작업의 기본 특성 인 "조성의 구성"의 원리를 반영합니다. 직사각형 요소는 캔버스의 공간에 떠있는 것처럼 보이며 추상적 인 특성에도 불구하고 깊이와 역 동성을 만듭니다. 그 형태를 통해 작품은 비 유적 표현에서 멀어지고 순전히 추상적이고 플라스틱 언어로 들어갑니다.
"XVII 카운터의 구성"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. Van Dosburg는 노란색, 빨간색 및 파란색 톤을 포함하는 팔레트를 선택합니다. 이 색수 선택은 강력한 시각적 영향을 생성 할뿐만 아니라 구성 내에서 조화로운 균형을 확립합니다. 생생한 톤은 서로 상호 작용하여 움직임과 에너지 감각을 만듭니다. 흰색 공간은 시각적 일시 정지 역할을하여 시청자가 색상의 강도를 흡수 할 수 있습니다.
이 작품에는 인간의 인물이나 식별 가능한 성격이 부족하지만, 이것은 이야기 의미에서 벗어나지 않습니다. 오히려, 그것은 시청자 가이 기하학적 형태가 생성하는 공간을 고려하도록 초대하여 표현을 초월하는 내부 대화를 제안합니다. 이 공간은 현대 생활 분석의 은유로 해석 될 수 있으며, 기하학 자체는 끊임없는 변화의 세상에서 합리성과 질서의 상징이된다.
"XVII 카운터의 구성"은 건축과 그림의 교차점을 탐구하는 다른 Van Dosburg 작품과 관련하여 더 넓은 맥락에 있다는 점에 유의해야합니다. 그의 작품의 영향은 단순성과 공식적인 순도를 검색하여 예술을 일상 생활에 통합하려는 시각적 언어의 발전에있어 불가능합니다.
본질적으로, Van Dosburg의 작품은 현대 미술의 진화에서 이정표를 나타냅니다. 그의 이전 작곡에서와 같이, 예술가는 지각과 기하학 사이의 관계에 대한 연구를 계속하여 전통적인 표현에서 벗어나기 시작하는 세상에서 추상성의 중요성을 강조합니다. "XVII 카운터의 구성"은 그 자체로 걸작 일뿐 만 아니라 시대의 본질을 포착하는 예술의 능력에 대한 연구의 대상이기도합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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