설명
핀란드 본성의 정서적 강도와 힘에 우리를 몰입시키는 작품 인 Tyko Sallinen의 "Kaski"그림은 북유럽 표현주의에 대한 웅변적인 증언으로 세워진다. 그의 대담한 스타일과 농촌 생활의 원시적 표현에 중점을 둔 Sallinen 은이 조각에서 들판이 청소 된 후 풍경에 대한 격렬하고 황량한 전망을 제공합니다.
1879 년에 태어난 Tyko Sallinen은 핀란드 화가였으며, 그 작품은 내성과 정서적 진실을 찾는 것으로 표시되었습니다. Sallinen은 학문주의에 반역되었고 표현주의 운동의 원칙에 따라보다 진정한 내장 표현을 찾았다. "Kaski"에서 Sallinen은 우리에게 자연적인 종말의 장면과 비슷한 풍경을 보여줍니다. 성급하고 활발한 뇌졸중으로 사용 된 기술은 포함되어 있지만 피할 수없는 에너지를 전달합니다.
구성의 관점에서 "Kaski"는 인간의 행동에 의해 낙담 한 수평선을 제시합니다. 끊임없는 분야는 토지가 제거되고 노출 된 상태 에서이 작품의 절대 주인공이됩니다. 눈에 보이는 인간 인물은 없습니다. 그러나 인간의 존재는 황폐 한 풍경에서 느끼고 자연의 아름다움과 인간의 개입 사이의 이원성을 강화합니다. 페인트의 질감은 거의 3 차원으로 보이는 소용돌이와 스트레치 마크가있어 눈이 촉각 감각으로 작업의 표면을 이동시킬 수 있습니다.
"Kaski"에서 색상을 사용하는 것이 특히 중요합니다. 황토, 갈색 및 검은 색이 우세하여 땅의 황폐와 생생함을 강조합니다. 이 세상의 톤은 흰색 섬광과 가벼운 색조로 중단되어 재생의 희망이나 새로운 시작의 가능성을 암시합니다. 그러나 어두운 색상의 우세는 시청자가 자연의 피할 수없는 인간 개입에 대한 반사와 묵상의 분위기를 유지합니다.
이 작품은 또한 살리 넨의 성격을 반영한 것으로, 종종 삶의 가장 힘들고 가장 황량한 측면을 묘사했습니다. "Kaski"는 미적 아름다움과 감정적 진실 사이의 저자의 이원성을 해결합니다. 이 슬픔의 정원은 인간의 본성과 개입이 창조와 파괴의 춤에서 어떻게 공존 할 수 있는지 보여줍니다.
Emil Nolde 및 Edvard Munch와 같은 다른 표현 주의자들의 풍경에 대한 공명을 불러 일으키는이 그림은 또한 핀란드 예술적 전통과 대화를 형성합니다. 그들의 고향의 풍경과 관습을 설명하기위한 홀링의 성향은 변화와 현대화의시기에 문화적 정체성을 포착하고 보존하려는 광범위한 욕구의 일부로 볼 수 있습니다.
결론적으로, "Kaski"는 분명한 시골 환경의 표현 일뿐 만 아니라 인간의 개입, 황폐 및 중생 문제에 대한 깊은 명상이기도합니다. Tyko Hallline은 훌륭한 기술과 색상의 연상적인 사용을 통해 시간을 포착 할뿐만 아니라 인간의 상태와 우리가 살고있는 환경과의 관계에 더 넓은 반영을 일으킬 수 있습니다. 이런 의미에서, "카스키"는 그림과 표면 너머로 기꺼이 보려고하는 모든 관중들과 공명 할 것으로 예상되는 경험입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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