설명
1877 년에 제작 된 Gustave Cailbotte의 "Casas의 화가"작품은 19 세기 프랑스의 현실주의와 일상 생활의 매혹적인 예입니다. 인상파 전류 내에서 그의 혁신적인 스타일로 유명한 Cailbotte는 제 3 자의 집에서 일하는 두 명의 화가의 작품을 친밀한 모습을 제공합니다. 이 그림은 노동자들의 단순한 초상화 이상입니다. 그것은 도시 환경과의 빛, 관점 및 인간의 상호 작용에 관한 연구입니다.
이 작업의 전경에서, 건물에 페인트를 적용 할 때 완벽하게 포착되는 두 남자가 실제로 관찰됩니다. 문자의 배열은 세 심하게 계산되며, 각각은 구성의 균형을 시각적으로 균형을 잡는 장소를 차지합니다. 사다리에있는 왼쪽의 남자는 거의 일의 중심에있는 반면, 그의 파트너는 아래쪽에 있고 움직임과 관점을 제안하는 역동적 인 것을 만듭니다. Cailbotte는 계단의 성향과 그들이 가지고있는 브러시의 각도에 의해 시청자의 시선이 남성 운동의 방향을 따릅니다.
"하우스 페인터"에서 색상을 사용하는 것이 특히 주목할 만하다. Cailbotte는 부드럽지만 생생한 팔레트를 사용하며, 집 외관의 파란색과 회색에서 환경의 조명을 얼룩지게하는 노란색과 흰색에 이르기까지 톤으로 지배됩니다. 이 색수 선택은 자연광을 반영 할뿐만 아니라 장면을 주입하여 화가의 물리적 작업과 주변 도시 환경의 평온 사이의 대비를 강조합니다. 미묘한 그림자와 반사 신경은 깊이 느낌을 제공하는 반면 건물에 나타나는 하늘은 전경의 활동과 대조되는 완벽한 배경이됩니다.
작품의 흥미로운 측면은 Cailbotte가 일상적인 일의 본질을 포착하는 방법입니다. 다른 상황에서 익명의 인물로 간주 될 수있는 화가는 여기에 관심의 초점이 있습니다. Cailbotte는 그의 작품을 통해 산업화로 빠르게 이동하는 시대에 수동 작업의 가치를 재고합니다. 또한 파리 건축의 포함은 그 당시 도시를 특징 짓는 도시 변화의 일부이기 때문에 유럽의 사회적, 문화적 변화를 반영하기 때문에 작품의 시각적 이야기에서 핵심입니다.
Cailbotte의 스타일은 더 고전적인 인상적인 영향과 특성을 결합하여 그를 동시대 인들과 구별합니다. 세부 사항에 대한주의, 텍스처의 정밀도 및 원근법 사용은 다른 인상 주의자에 대한 가장 느슨한 접근 방식에 비해 눈에 띄는 것입니다. 이 작품은 "La Rue de Paris, Temps de Pluie"또는 "Los Tugadores"와 같은 레퍼토리의 다른 사람들과 함께 Cailbotte를 진정한 공기로 현대 생활을 포착하는 진정한 혁신으로 확립합니다.
"집의 화가"는 궁극적으로 시각적 및 맥락 모두에서 특정 순간의 중요한 표현입니다. 그것은 우리가 예술, 일과 도시 생활의 관계를 반영하도록 초대하여 Cailbotte의 천재에 대한 내구성있는 간증과 현대 예술에 대한 기여가되었습니다. 매일 매일을 존경할만한 일로 바꾸는 그의 능력은 미술사에서 자신의 자리를 보장하는 것입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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