설명
아르헨티나 현대 미술의 저명한 대표 인 Hugó Scheiber는 그의 그림 "Kabaré"에서 활기차고 다각적 인 세상의 창문을 제공합니다. 연상적인 복잡성을 특징으로하는 작품은 나이트 라이프의 본질과 카바레의 강렬한 분위기를 포착합니다. "Kabaré"의 구성은 시청자가 장면에 몰입하도록 초대하는 역동적 인 것으로 전개됩니다. 캐릭터의 배열은 상세한 접근 방식에서 직접적으로 보이지는 않지만 공유 공간에서 인간의 상호 작용이 서로 얽혀 있음을 시사합니다.
Scheiber가 선택한 색상 팔레트는 풍부하고 정교하며 주로 따뜻한 톤이며 친밀감과 친밀감을 제공합니다. 일몰 조명 또는 부드러운 조명을 불러 일으키는 크림슨과 황토색은 어두운 뉘앙스와 결합되어 작업에 깊이와 질감을 제공하는 대비를 만듭니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 또한, 그것은 그림의 시각적 이야기를 구축하는 데 근본적인 역할을하며, 시청자 에게이 레크리에이션 공간에 거주 할 수있는 기쁨과 계시의 분위기에 대해 지시하면서 축하의 순간과 함께 향수의 배경을 제안합니다.
캐릭터에 관해서는, 그것들은 구성의 중심 초점이 아니지만, 상징주의가로드 된 표현이 인식된다. 일반적으로 당시의 정신을 구현하는 인물은 20 세기 초 도시 사회의 원형으로 볼 수 있습니다. 그들의 표현과 입장은 카바레에서 일상적인 피난처, 일상적인 현실에서 탈출하는 사람들을 특징 짓는 친밀한 이야기, 꿈과 실망을 드러냅니다. 작가는 시각뿐만 아니라 얼굴과 몸짓에서 나오는 제안과 감정을 통해 이야기를 말하고 싶어하는 것 같습니다.
Scheiber는 우수한 색상 관리와 거의 매일 접근 방식을 혼합하는 그림 언어를 통해 자신의 포스트 인상주의 스타일과 테마의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 모더니즘의 흐름에 영향을받은 그의 작품 "Kabaré"는 비 유적 표현과 시청자가 작품의 해석에 참여할 수있게하는보다 추상적 인 언어 사이의 교차점에 있습니다. 이 그림에서 예술가의 특징 인 그림과 환경의 융합은 복잡한 감정적 공간을 만들 수있는 능력에 대한 간증입니다.
이러한 유형의 표현은 Raquel Forner 또는 Emilio Pettoruti 자신과 같은 유흥 및 엔터테인먼트 공간을 탐구하는 다른 Scheiber 현대 예술가들과 비교를 초대합니다. 그의 작품은 도시 생활에 존재하는 축하와 슬픔의 이원성에 대한 비슷한 관심을 반영합니다.
"Kabaré"는 순간이나 장소뿐만 아니라 전체 시대의 반영이된다. 기술과 주제를 통해 주어진 공간에서 인간의 상호 작용에 대한 더 깊은 묵상을 초대합니다. 각 Scheiber Brushstroke는 뉘앙스와 모순으로 가득 찬 활기찬 문화의 맥박을 전달하는 것 같습니다. 이 작품은 저자의 예술적 기술뿐만 아니라 동시대 인들의 본질을 포착하는 이야기 차량으로서 증언으로 유지됩니다. 따라서 "카바레"를 관찰 한 경험은 시간을 여행하고 웃음, 사랑과 슬픔이 영원한 탱고에 얽혀있는 곳이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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