설명
Hugó Scheiber의 작품 "Kabaré"는 20 세기의 예술적 표현에 대한 활기찬 증언으로, 색상의 표현 적 사용과 관중에게 무관심하지 않은 흥미로운 구성이 특징입니다. 1873 년 헝가리에서 태어나 아르헨티나에 정착 한 Scheiber는 표현주의로 알려진 예술 운동의 열렬한 주인공이었으며, 독특한 기술은이 맥락에서 그것을 구별합니다.
"Kabaré"를 관찰 할 때, 우리는 대담한 색채 팔레트를 통해 라이브 쇼의 발화 분위기를 불러 일으키는 작품을 찾습니다. 생생한 색상, 주로 빨간색, 노란색 및 오렌지의 따뜻한 색조는 어두운 요소와 대조적으로 기쁨과 기본 긴장을 암시하는 환경을 만듭니다. 이 컬러의 극적인 사용은 Scheiber의 독특한 인감으로, 색상은 미적 자원뿐만 아니라 감정과 기분을 전달하는 차량이라는 것을 이해했습니다.
"Kabaré"의 구성은 역동적입니다. 움직임이 적재 된 환경에 거의 떠 다니는 인물들은 그 자체로 쇼입니다. 비록 그것들은 현실적인 인물로 명확하게 식별되지는 않지만, 전체적으로 그들은 상상력을 불러 일으키는 이야기를 불러 일으 킵니다. 자세와 몸짓은 춤, 시청자의 눈에 진동하는 것처럼 보이는 리듬을 제안합니다. 인물의 표현에서 이러한 모호성은 객관적인 현실을 묘사하기보다는 감각을 불러 일으키는 데 중점을 둔 예술가의 의식적 특성입니다.
이 작품은 나이트 라이프와 쇼의 반영 일뿐 만 아니라 시대의 예술의 역사의 더 넓은 맥락에 있습니다. 카바레는 주제로서 현대의 흐름과 전통을 깨는 욕구가 끓는시기에 일어났다. 이 작품은 집단 정체성을 탐구하는 수단으로 예술을 사용하여 사회의 긴장과 변화를 완전히 교환하는 소우주로 볼 수있다.
유럽 전통에서 형성되고 아르헨티나 문화의 영향을받은 Schieber는 현대의 활력에 대한 그의 개인적인 경험에 대해 알고있었습니다. 그의 기술은 풍부하고 의미가 가득한 그의 기술은 주변 환경의 장면을 장려하며 "Kabaré"는이 융합의 대표적인 예입니다. 그의 경력을 통해, 그는 표현주의에 뿌리를두고 있지만 표현이 눈에 보이는 독특한 세상을 반영하는 스타일을 재배했습니다.
요컨대, "Kabaré"는 단수 작품 일뿐 만 아니라 감정의 클러스터와 시대의 반영으로 제시됩니다. 그것에서 Hugó Scheiber는 예술적이고 사회적 인 경험의 본질을 포착합니다. 살아있는 에너지의 배치에서 모양과 색을 결합하는 그의 능력은이 그림이 의심 할 여지없이 라틴 아메리카 예술의 파노라마에 지울 수없는 마크를 남긴 예술가의 궤적을 이해하는 근본적인 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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