설명
1650 년 날짜 인 Diego Velázquez의 "Cardenal Camillo Massimi"작품은 스페인 화가가 현대 초상화와 주제의 본질을 전달하는 능력에 가해지는 숭고한 영역의 놀라운 예입니다. 이 초상화에서 Velázquez는 Massimial을 위엄 있고 엄숙한 방식으로 제시하여 당시의 종교적, 정치적 맥락에서 그의 인물의 중요성을 강조합니다. 수직으로 구성된 구성은 거의 전체 공간을 차지하는 추기경의 그림에 주목하여 지위와 중요성을 강화합니다.
추기경에는 빨간 층과 보닛, 성직자 기호 및 그림의 일반적인 팔레트와 대비를 제공하는 빈 세부 사항이 포함 된 교회 의류가 제공됩니다. Velázquez는 질감의 느낌을 향상시키는 직물 치료를 달성합니다. 조직의 추락은 유동적이고 자연스럽고 그의 작품에서 특징입니다. 화가의 기술의 배지 인 조명과 그림자의 놀이는 카디널의 얼굴을 비추고 묘사 된 것의 생리 및 고요한 표현을 강조하는 거의 3 차원 분위기를 만듭니다.
Massimi 추기경은 오른쪽에 약간의 성향이있는 위엄있는 자세로 표시됩니다. 이 제스처는 시청자와의 시각적 연결을 확립 할뿐만 아니라 마치 대화중인 것처럼 열린 성향을 제안합니다. 그의 시선, 고요하지만 침투하는 것은 Velázquez가 한 순간에 융합 한 자질을 전달하여 시청자가 대표적인 개인의 성격을 반영하도록 초대합니다.
그림의 어둡고 미묘한 배경은 추기경 인물이 훨씬 더 강조하여 거의 기념비적 인 존재를 강조합니다. 이러한 대비의 사용은 성숙도에서 Velázquez의 작업의 전형적인 것이며, 여기서 정서적 강도는 종종 환경의 단순성에 의해 향상됩니다. 추기경 뒤에있는 깊은 그림자는 미적 기능을 충족시킬뿐만 아니라 성직자의 도상학에 매우 적절한 신성한 조명의 상징을 강화시키는 빛과는 대조적입니다.
Velázquez 가이 초상화를 그린 맥락을 고려하는 것은 흥미 롭습니다. 1650 년대에 화가는 펠리페 IV의 요청에 따라 스페인 법원에서 이미 높은 명성을 얻었으며, 그로 인해 그의 시대의 다양한 예술적 영향과 상호 작용함으로써 그의 스타일을 풍요롭게 할 수있었습니다. 이런 의미에서, "카밀로 마시미 (Camillo Massimi) 추기경"은 개별 초상화뿐만 아니라 그림에서 바로크의 아가지를 상징하는 작품으로 인정받을 수 있습니다. 분.
요약하면, "카밀로 마시미 (Camillo Massimi) 추기경"은 Velázquez의 천재를 캡슐화하는 작품으로, 질감과 조명의 표현에서 그의 최상급 기술뿐만 아니라 그의 모델의 심리학을 포착하는 독특한 능력을 보여줍니다. 이 초상화는 추기경의 삶과 성격을 명상적으로 보며 시대와 스타일의 시각적 증언이되며, 예술은 인간과 신성, 개인과 환경 사이의 대화의 수단이되었습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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