설명
Marsden Hartley의 작품 "Camino del Valle"(1920)은 인상주의를 더 개인적이고 표현적인 방식으로 회화하는 방식으로 전환하는 것에 대한 중요한 증언으로 나타납니다. 미국 모더니즘의 핵심 인물 인 Marsden Hartley는이 캔버스를 사용하여 풍경의 본질과 환경과의 깊은 감정적 연결을 포착합니다.
"Camino del Valle"을 관찰 할 때, 관중은 즉시 뱀 경로가 그림을 붙잡고 풍경의 깊이를 향한 활발한 대각선에서 전개되는 구성에 즉시 끌립니다. 이 구성 요소는 시각적 가이드 역할을 할뿐만 아니라 여행의 친밀한 여행을 제안합니다. 가시적이고 울퉁불퉁 한 브러시 타격으로 칠해진 도로는 모양과 구조를 다루는 데있어 Hartley의 숙달을 강조하여 시청자가 작업에 개인적으로 참여하도록 초대하는 움직임 감을 전달합니다.
"Camino del Valle"에서 색상을 사용하는 것은 강조해야 할 또 다른 근본적인 측면입니다. 끔찍한 녹색 색조의 팔레트는 진한 파란색의 하늘과 능숙하게 섞여있어 지구와 하늘을 강조하는 대비, 자연을 나타내는 필수 요소를 만듭니다. Hartley는 생생한 색상을 사용하여 주로 유기농 색조 안에 남아 있지만 빛나는 역동 성을 생성하여 단일 스타일로 타입에 도전합니다. 이 생생한 색상 접근은 모더니스트 맥락의 한가운데서 새로운 예술적 목소리에 대한 개인적인 검색을 반영하는 것으로 볼 수 있습니다.
그림에는 인간의 인물이 없지만 인물의 부재는 작품에 활력을 유지하지 않습니다. 반대로, 그것은 풍경과 길이 주인공이 될 수있게합니다. 자연 공간의 단순성은 평온과 내성이 번성 할 수있는 시나리오가됩니다. 이 조경 처리는 Hartley의 특징이며, 종종 그의 작품을 사용하여 환경과 관련하여 소속감과 자신의 경험을 탐구합니다.
이 작업은 유럽의 형성 단계 후에 미국으로 돌아온 하틀리의 삶의 결정적인시기에 있으며 입체파와 표현주의와 같은 움직임에 영향을 받았다. 우리는 풍경 그림이 중심적인 이전 작품과 색상과 모양 탐색의 영향과 연결을 추적 할 수 있습니다. Hartley는 풍경을 포착 할뿐만 아니라 정서적 공명을 주입합니다.
"Camino del Valle"은 본질적으로 인간과 자연과의 관계를 말하고 주관적인 경험을 전달할 수있는 그림의 능력을 보여주는 감각에 대한 지비드입니다. 그의 스타일은 유기적이고 현대적으로 동시에 미국 예술의 역사에서 특별한 장소를 보장했습니다. Hartley의 작품은 우리에게 반성을위한 공간을 제공합니다. 풍경의 아름다움은 내성의 실로 짜여져 각 관중이 비전과 감정으로 자신의 여행을하도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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