설명
Camille Pissarro의 그림 "Cavando"(1883)는 농촌 생활의 아름다움과 운동의 부모 중 하나 인이 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 홍보하는 혁신적인 인상주의 접근을 모두 캡슐화하는 작품입니다. 이 작품에서 Pissarro는 일을 할 때 거의 시적 숙달을 가진 여성을 묘사하여 하루에서 투쟁뿐만 아니라 일하는 땅과의 친밀한 관계를 제안합니다.
작품의 구성은 여성의 중심 인물 주위에 구축되며, 이는 부드럽고 따뜻한 색조의 풍경에서 Cava이며 역동적 인 위치에 있습니다. 당시의 단순하지만 특징적인 복장을 입은 여성은 노력과 헌신을 나타내는 운동에 그녀의 과제, 팔과 몸에 담긴 것 같습니다. 농업 사업의 표현에 대한 세부 사항에 대한 관심은 Pissarro의 전형이며, 농민과 환경의 삶을 대표하기 위해 그의 경력의 많은 부분을 바쳤습니다.
"Cavando Woman"에서 색상을 사용하는 것은 놀랍습니다. Pissarro는 작동중인 토양의 부를 불러 일으키는 지상 톤의 팔레트를 적용합니다. 주변 지형뿐만 아니라 여성의 모습을 모델링하는 그림자와 조명은 하루의 빛을 반영하여 장면에 즉각적인 느낌과 진정성을 더합니다. 느슨하고 고정 된 브러시 스트로크의 그의 기술은 그의 인상적인 스타일을 나타냅니다. 왜냐하면 그는 순간의 분위기를 포착하고 시청자가 공기의 신선함과 지구의 질감을 느낄 수 있기 때문입니다.
그림의 바닥에는 풍경이 미묘하며 수평선으로 퍼지는 들판이있어 비옥하고 활기찬 농촌 환경을 시사합니다. 여성의 머리카락의 움직임에 영향을 미치는 약간의 바람과 같은 다른 자연 요소의 통합은 인간과 주변의 상호 작용을 강화합니다. 다른 인물은 그림에서 희미 해지지 않지만, 여성은 지구를 살고 일하는 남성과 여성의 공동체를 대표하는 농업 사업의 상징이됩니다.
Pissarro가 단순한 삶의 수호자였으며 수동 작업의 가치, "여성 파기"에서 명확하게 나타나는 원칙이라는 것을 인식하는 것은 흥미 롭습니다. 이 작품은 노동자들의 존엄성을 보여주는 것에 대한 그들의 관심에 대한 간증이며, 프랑스 농촌의 현대화와 변화의시기를 반영합니다. 이런 의미에서, 그의 예술은 시간이 지남에 따라 특정한 순간을 포착 할뿐만 아니라 사회에서 농업의 역할에 대한 성찰을 제공합니다.
이 그림에서 Pissarro가 사용한 기술은 빛과 색이 일상적인 이미지에 생명을주기 위해 얽혀있는 다른 인상주의의 다른 걸작과 공명합니다. Jean-François Millet의 "파종"또는 Pissarro의 "수확"과 같은 그림은 농업 생활의 평행 비전을 제공하며, 각각 현장에서의 작업에 대한 자신의 관점을 제공합니다. 그러나 "여성 카바도"에서, Pissarro는 인간의 노력의 표현과 풍경의 평온 사이의 균형을 이루어 농촌 작품에 대한 찬사와 그것을 둘러싼 본질적인 아름다움을 축하하는 이미지를 만듭니다.
Camille Pissarro의 작품, 특히 "Cavando Woman"은 인간과 자연 사이의 관계에 대한 대화가 계속 깊이 공명하는 현대 미술의 맥락에서 계속 관련이 있습니다. 그녀의 작품에 몰두 한 여성의 초상화는 한계를 포착 할뿐만 아니라 시청자가 노력과 헌신을 통해 지역 사회를 유지하는 사람들의 삶을 고려하도록 초대합니다. 요컨대, "Cavando Woman"은 그녀의 기술, 그녀의 주제 및 분위기 때문에, 일상 생활의 본질을 포착하기 위해 검색에서 인상주의의 본질을 종합하는 기본 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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