설명
유명한 영국 예술가 토마스 게인즈 버러의 작품 인 1781 년의 "카를 로타 여왕의 초상화"그림은 영국 군주제의 본질과 화가의 기술적 숙달을 모두 캡슐화하는 표현입니다. 인간의 성격의 미묘함과 자연의 생생한 아름다움을 포착 할 수있는 능력으로 유명한 게인즈 버러 (Gainsborough)는이 초상화에서 여왕의 실제 존엄성과 접근 가능한 개인적인 친밀감 사이의 균형을 얻습니다.
Jorge III 왕의 아내 인 Carlota de Mecklenburg-Strelitz 여왕은 고요한 묵상의시기에 제시되며, 이는 법정 초상화의 일반적인 차가움을 초월합니다. 여왕은 자연 환경에 있으며, 무성한 식물로 둘러싸여 자연과의 관계를 불러 일으키고, 게인즈 버러의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 이 녹색 환경은 여왕을 구성 할뿐만 아니라 그녀의 인물을 강조하는 중요한 요소 역할을합니다. 크림과 금색 톤의 세부 사항으로 향상된 하얀 드레스는 자연스럽게 흐르며 운동과 생명의 인상에 기여합니다. 이 색상의 선택은 여왕의 스타일의 정교함을 보여줄뿐만 아니라 작업에 광도와 따뜻함을 제공하는 부드러운 팔레트를 사용하는 능력을 얻습니다.
이 초상화의 가장 흥미로운 측면 중 하나는 카를로타의 명상적인 표현이며, 측면에 약간 기울어 진 성경과 존엄성을 모두 암시합니다. 시청자를 넘어 보는 그의 눈은 관찰자가 자신이하는 군주제 역할 뒤에서 인류를 엿볼 수있는 것처럼 감정적 인 연결을 초대합니다. 이 독특한 특징은 18 세기의 초상화의 철학과 일치하며, 이는 인물을 대중 아이콘뿐만 아니라 복잡하고 다차원적인 개인으로 묘사하고자했습니다.
Gainsborough의 그림 기술은 브러시 스트로크의 출시와 색상의 숙달에서 분명히 나타납니다. 페인트의 적용은 유동적으로 가볍기 때문에 구성에 역학을 더합니다. Queen 's Dress의 질감이있는 표면은 배경의 부드러움과 대조되므로 그림이 작품에서 눈에 띄게됩니다. 또한 Gainsborough가 빛을 사용하여 볼륨을 제공하여 빛과 그림자 사이에 미묘한 게임을 만들어 거의 3 차원 감각을 만듭니다.
이 초상화는 영국 법원의 초상화의 풍부한 전통에 삽입되지만 동시에 Rococó와 Neoclassic 시대의 초상화 그림에 대한 참조 점을 설정합니다. 게인즈 버러의 영향은 그의 동시대성뿐만 아니라 자신의 가벼움과 색상 스타일을 채택 할 미래의 초상화 주의자들에게도 느껴집니다. 조슈아 레이놀즈 (Joshua Reynolds)의 초상화와 같은 비슷한 작품은 영향력있는 인물을 포착 한 두 예술가들 사이의 경쟁을 반영하지만, 게인즈 버러는 항상 그의 주제에 인류를 심어 줄 수있는 능력으로 눈에 띄었습니다.
결론적으로, "칼로타 여왕의 초상화"는 단순한 예술 작품이 아닙니다. 그것은 Gainsborough의 숙달에 대한 간증으로, 현실과 로열티의 표현에서 이상을 흐리게 할 수있었습니다. 브러시의 각 라인, 각 색상의 선택 및 여왕의 각 표현은 공개 인물로서의 위치뿐만 아니라 개성을 캡슐화하여 시청자에게 초상화 표면을 넘어 보는 모습을 제공합니다. 이 작품은 게인즈 버러의 능력과 예술을 통해 본질적으로 멀리서 존경받을 사람들을 인간화 할 수있는 능력의 기념비로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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