설명
1632 년에 제작 된 Diego Velázquez의 "Baltasar Price Carlos"는 눈에 띄는 현실과 그에 근거한 감정을 모두 포착 할 수있는 능력으로 인해 스페인 화가의 미덕에 대한 기념비적 인 증언입니다. 이 그림에서 Velázquez는 펠리페 IV 왕의 아들 발타 사르 카를로스 (Baltasar Carlos)를 상징과 세부 사항을 초과하는 표현으로 묘사하여 어린 시절에 왕자의 인물을 움직이는 모습을 제공합니다.
작품의 구성은 우아함과 균형으로 놀랍습니다. 젊은 왕자는 핵심 초점이며, 그의 실제 지위를 강조하는 풍부한 옷을 입고 있습니다. 금과 실크의 자수로 장식 된 옷의 수많은 세부 사항은 혈통의 귀족뿐만 아니라 17 세기의 스페인 왕실의 화려 함을 강조합니다. 그의 인물의 아솜은 아이의 무죄와 미래 왕의 위대함을 모두 불러 일으키는 태도로 우리를 그의 존재의 이원성을 고려하도록 우리를 초대합니다. 이런 의미에서, 그림은 젊은 인물에 해당하는 상속의 기대와 무게를 반영한 것입니다.
색상은 발타 사르 의류의 생생한 색조가 어둡고 거의 우울한 배경과 대조되는 작품에서 중요한 역할을합니다. 따라서 캔버스에 왕자의 존재를 강화하는 조명을 달성합니다. Tenebrista 스타일의 Velázquez의 논란의 여지가없는 특징 인 빛과 그림자의 사용에 대한 이러한 숙달은 시청자가 어린이의 모습이 살아있는 것처럼 보이는 거의 3 차원 공간에 몰입하게합니다. 피부 색조와 직물 텍스처의 미묘한 변화는 예술가의 기술을 보여줍니다.
작품을 구성하는 이야기 요소에 관해서는, 캔버스의 하부에 작은 개가 존재하면 가족과 정서적 차원을 추가하여 자연 세계와 본질적인 인류와 왕자의 근접성을 상징합니다. 이 세부 사항은 또한 그의 인물에서 나오는 위엄과는 대조를 설정하며, 그의 특권 입장에도 불구하고 발타 사르 카를로스는 무엇보다도 아이라는 것을 상기시켜줍니다.
예술적 파노라마에 대한 Velázquez의 영향은 의심 할 여지가 없으며 "Carlos Baltasar Price"는 초상화를 내성적으로 병합 할 수있는 능력의 패러다임 적 예입니다. 이 작품은 "Las Meninas"와 같은 가장 유명한 작품보다 덜 알려져 있지만 인간의 성격에 대한 깊은 관찰과 권력의 표현에 대한 숙달을 공유합니다. 바로크 페인팅의 맥락에서, Velázquez는 미래 세대에서 공명 할 유산 인 그 인물의 감정적 진정성을 주입함으로써 초상화 규칙에 도전합니다.
결론적으로, "Carlos Baltasar Price"는 간단한 실제 초상화 이상입니다. 그것은 이미지와 힘이 본질적으로 연결된 역사상 어린 시절, 귀족 및 정체성에 대한 명상입니다. 이 작품은 묘사 된 사회뿐만 아니라 당시 사회의 깊은 분석을 초대하며, Velázquez와 Baroque Art의 연구에서 시간을 초월하고 기본적인 작품으로 발전 할 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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