설명
1885 년 날짜 인 Paul Gauguin의 "Carafe와 Ceramic 인물을 가진 Bodegón"은 예술가의 문체 진화의 초기 단계를 보여 주며, 그 후 Tahiti에서의 상징적 인 작품에서 통합 될 것입니다. 이 그림에서 Gauguin은 생생한 색상 팔레트와 묵상을 초대하는 요소의 배치를 통해 여전히 여전히 성별을 다룹니다. 이 구성은 세라믹 카라페와 주변 환경과 대화하는 것처럼 보이는 장식 인물에 중점을 두어 단순화 된 모양의 구구 구신의 특징적인 사용과 색상에 대한 접근 방식을 강조합니다.
매일 물체 인 Carafe의 선택은 가정 생활과 물질 문화의 표현에 대한 반영을 제안합니다. 양식화 된 형태와 대중 예술의 요소에 영향을받은 세라믹 인물은 작곡에 리듬과 조화를 제공합니다. 이러한 컬러 애니메이션 객체의 존재는 Gauguin의 작업에서 공명하는 친밀감과 평온의 분위기를 조성하는 데 도움이됩니다.
이 작품에서 색상을 사용하는 것은 특히 놀랍습니다. 파란색, 노란색 및 빨간색의 생생한 색조는 역학을 제공 할뿐만 아니라 단순한 대표를 넘어서는 감정을 제안합니다. Gauguin은 표현 차량으로서의 색상 사용의 열렬한 수비수였으며,이 작업에서 자연 주의적 표현과 더 자유롭고 주관적인 색상 해석 사이의 균형을 달성하는 것으로 보입니다.
그림의 표면은 느슨한 브러시 스트로크를 보여 주어 때로는 정물의 전통적인 모양에 도전합니다. 이것은 정서적, 심리적 해석에 의해 시각적 인식이 미묘하게 여기는 더 많은 인상 주의적 미학으로 가구 인의 전환을 나타냅니다. 이런 의미에서, "카라페와 세라믹 인물을 가진 정물"은 Gauguin이 그의 경력에서 더 나아갈 수있는 탐험의 선구자로 볼 수 있습니다.
그의 생애 동안, Gauguin은 세라믹과 조각의 예술과 강렬한 관계를 발전 시켰으며, 이는 장식적인 인물을 포함하여 여기에서 분명해집니다. 이 작품은 장면의 배열에서 시각적 요소 역할을 할뿐만 아니라 예술가를 너무 매료시킨 원주민 문화와의 관계를 표현하지만,이 매력은 폴리네시아에서 그의 후속 작품에서 더 분명 할 것입니다.
무생물을 통해 일상 생활을 향상시키는 것에 대한 Gauguin의 관심은 임시를 초월하려는 의지를 반영합니다. 의식적인 색상 사용 과이 작품의 형태를 통해 무생물을 불쾌하게하는 능력은 그것을 예술적 검색에 대한 간증으로 만듭니다. "Carafe와 Ceramic 인물을 가진 Bodegón"은 물체의 표현 일뿐 만 아니라. 그것은 인식과 시각적 경험에 대한 연구로, 현대 미술의 위대한 혁신가 중 한 사람으로서의 유산을 강화하는 접근법입니다.
요약하면,이 작품은 색상과 형태 사이의 공생을 풍부하게 탐구하고 관중과 일상의 대상 사이의 관계에 대한 문제를 제기합니다. 상징주의 분야와 현대 미술의 분야에서 Gauguin의 상속은 감정과 개인 표현의 서비스에서 모양과 색의 용해가 시작되는 이러한 첫 번째 탐험에서 추적 될 수 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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