설명
프랜시스 피카비아 (Francis Picabia)의 "카니발 화요일"(1951)은 예술가가 그의 경력 전반에 걸쳐 의인화 된 아방가르드 정신의 매혹적인 표현으로 제시됩니다. Dadaism의 발전과 초현실주의의 중심 인물 인 Picabia는 현실에 대한 레크리에이션 비전이 특징 이며이 그림은 예술에 대한 혁신적인 접근 방식을 캡슐화합니다.
"카니발 화요일"에서,이 작곡은 복잡성과 대담한 색상 사용으로 두드러집니다. 이 작품은 빨간색, 노란색 및 주황색과 같은 따뜻한 색조를 포함하는 생생한 팔레트를 보여줍니다. 이 색상은 캔버스에서 춤을 추고 진동하는 것처럼 보이도록 적용되어 거의 축하 환경을 만듭니다. 이러한 색조의 상호 작용은 서로의 움직임을 제안 할뿐만 아니라 시청자가 단순한 미학을 초월하는 시각적 경험에 참여하도록 초대합니다.
시각적으로, 그림은 비 유적보다 더 추상적 인 구조를 특징으로하지만, 특정 인식 가능한 요소는 내부에 흡수됩니다. 명확하게 정의 된 캐릭터 나 초상화는 없지만, 작품은 집단적 존재, 카니발에서 일반적으로 발견되는 번화 한 군중을 말하는 응집 감각을 암시합니다. 이 개별 인물의 의도적 인 부재는 공개 축하의 맥락에서 잔치의 공유 경험과 자기의 해산에 대한 반영으로 해석 될 수 있습니다.
그림에서 나오는 형태는 흐르고 믹스하는 것처럼 보이며 유기농과 기계 사이의 진동이 발생합니다. 이 특성은 Picabia의 스타일에서 필수적이며, 그는 인간, 기계 및 그의 작품의 풍경 사이의 교차점을 탐구했습니다. "카니발 화요일"에서 선과 모양을 사용하면 인간의 인물이 눈에 띄게 상실되고 도시 생활의 자유와 활력을 축하하는 환경으로 대체되는 현대 회화의 특정 작품을 상기시킬 수 있습니다.
Picabia는 단일 방향이나 스타일로 정착하는 예술가가 아니라는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 그의 작품은 입체파에서 서정적 추상화에 이르기까지 다양한 영향을 다룹니다. 이것은 "카니발 화요일"이 카니발 혼돈과 순수한 예술적 표현의 구조 사이의 전환점에 위치한 방식에 반영됩니다. 그림은 카니발을 축하하는 동안 경험할 수있는 리듬과 케이던스의 탐구로 볼 수 있으며, 작곡과 색상에 대한 비 전통적인 접근을 통해 잔치의 본질을 캡슐화합니다.
Picabia는 "Carnival Thirdon"을 통해 축제 생활의 이중성, 즉 기쁨과 혼란, 승계 및 정체성의 혼합에 대한 성찰을 초대합니다. 이 작품은 축제 군중 안에서 인간의 복잡성을 반영하는 거울이되어 틀림없이 장난스럽고 도발적인 스타일로 공명합니다. 궁극적으로, 그림은 피카비아의 독창성에 대한 간증과 인간 경험의 활력을 축하하며, 시청자가 예술적, 사회적 환경에 완전히 참여하도록 도전합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.