카누 (Tahitian 가족), -1896


크기 (cm): 75x55
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판매 가격₩347,000 KRW
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설명

1896 년에 그려진 Paul Gauguin의 "Canoa (Tahitian Family)"작품은 예술가가 현실을 초월하고 원시적 본성을 타히티아의 삶의 영성과 단순성을 결합한 세상을 창조하려는 예술가의 검색에 대한 매혹적인 간증입니다. 이 그림은 Gauguin의 미학적 관심사의 일부이며, 타히티로 여행 한 후 서구의 서구 사회를 명확하게 거부하면서 주민들의 문화와 관습에 매료 된 포스트 인상주의의 선구자입니다.

작품의 구성은 카누로 분류 된 사람들의 그룹에 중점을 두어 보트의 앞쪽 끝에있는 여성의 모습을 강조하여 즉시 시청자의 관심을 포착합니다. 작가는 대담한 색상과 단순화 된 모양의 특징적인 사용을 보여 주며, 이는 인체의 견고성과 물의 유동성을 유발하는 조화로운 균형으로 해석됩니다. Gauguin은 생생한 파란색과 녹색 음영을 사용하여 수생 환경을 나타내는 반면, 개인의 개인은 따뜻한 갈색과 황토색 톤으로 취급되며, 이는 지구와의 관계와 타히티아 정체성의 축하를 암시합니다.

장면은 상징주의가 풍부하고 친밀감과 친숙 함을 불러 일으 킵니다. 평온과 조화의 표현으로 묘사 된 가족들은 현대 세계의 우려 밖에서 자신의 세계에 몰두하는 것처럼 보입니다. 일상 생활의 이러한 측면은 그림에 강렬하게 존재하며, 유럽의 혼란과는 거리가 멀다. 여행과 모험 상징으로서 전통에 고정 된 동시에 카노 아는 토착 문화와보다 진정한 삶을위한 예술가를 찾는 대화를 확립합니다.

이 작업에서 색상을 사용하는 것이 특히 현저합니다. 팔레트는 강렬하고 표현력이 뛰어나며 Gauguin은 현실을 전송하는 데 국한된 것이 아니라 변형하고 향상시킵니다. 각 뉘앙스와 각 형태는 감정과 철학적 반성의 확장이됩니다. 빛과 그림자의 표현은 장면에서 깊이 감각을 제공하는 반면, 그림의 윤곽은 현실적인 표현의 정밀도없이 정의되며, 이는 단순한 외모보다는 경험의 본질을 포착하는 목적과 일치합니다.

Gauguin은 그림의 현대 전류의 선구자였으며, 색상과 모양의 사용에 대한 혁신을 통해 후반 세대에 영향을 미쳤습니다. "Decauner Sur L 'Hebe"와 같은 유사한 작품은 현실적인 관습을 깰 것을 옹호하며 감정적 비행기에서 시청자와 연결하려는 의도를 밝히고 있습니다. 타히 티아 주제의 본질과 영성에 대한 이러한 접근법은 프랑스에서의 삶에서 예상 한 복잡성과 산업화와 명백한 방식으로 대조됩니다.

결론적으로, "카누 (Tahitian Family)"는 타히 티아의 집의 일상 생활에서 맹렬한 순간을 대표하는 것 이상입니다. 그것은 정체성, 문화 및 환경과의 연결에 대한 깊고 민감한 탐구입니다. Gauguin의 작품은 그의 대담한 미학적 선택과 그가 더 순수하고 중요하다고 생각한 삶의 렌즈를 통해 세상과의 관계에 반영하도록 관중들을 초대하는 방식에 대해 계속 공명합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

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