설명
Fauvism의 기본 기둥 중 하나 인 Henri Matisse는 "Carnation과 함께 Green in Green"(1909)에서 우리에게 색상 사용에 대한 숙달과 겉보기에 간단한 구성을 통해 깊은 감정을 전달할 수있는 능력을 캡슐화하는 작품을 제시합니다. 50cm x 60cm 의이 그림은 색상, 그의 작품의 독특한 특성 및 일반적으로 Fauvista 운동을 통해 표현을 탐구하는 데 마티스의 최고점에 대한 간증입니다.
"Carnation과 함께 Green in Green"에서, 우리는 생생한 녹색 드레스를 입은 중심 여성 인물을 관찰했습니다. Matisse는 Green을 사용하여 평온과 신선함을 부여하기 때문에이 색상 선택은 우연이 아닙니다. 오른손에 카네이션을 보유한 여성은 우리를 직접 바라보고 시청자와 즉각적이고 개인적인 연결을 만듭니다. 정확하게 설명 된 그의 눈은 나머지 얼굴 특징의 부드러움과 대조되는 강도를 나타냅니다.
배경은 주황색과 갈색의 따뜻한 색조의 아말감으로 중심 인물을 더욱 강조하는 시각적 대비를 제공합니다. Matisse는 색을 실험하려는 열망에서 현실을 모방하려고 시도하지 않고 이러한 톤을 사용하여 여성의 존재를 증폭시키는 분위기를 만듭니다. 브러시 스트로크는 대담하고 느슨하여 각 스트로크가 역동 성과 움직임에 기여할 수있게합니다.
카네이션을 포함시키는 것도 언급 할 가치가 있습니다. 카네이션은 사랑과 구별의 상징주의를 가진 작품에 추가 의미의 층을 추가합니다. 1909 년의 맥락에서, Matisse가 예술적 캐논의 재정의에 깊이 몰입 한시기에, 꽃은 일상과 숭고한 것 사이의 연합의 상징으로 볼 수 있으며, 가장 순수한 형태의 아름다움의 축하이며 단순합니다.
또한,이 작업을 Fauvism의 더 넓은 맥락에서 고려하는 것은 흥미 롭습니다. Matisse는 André Derain 및 Maurice de Vlaminck와 같은 다른 예술가들과 함께 자연주의 적 표현에서 멍에의 색을 해방시켰다. Fauvistas의 경우, 색상은 고유 한 고유의 정서적 가치를 가졌으며 "카네이션을 가진 여자"는이 철학의 분명한 예입니다. 부자연 스럽지만 효과적으로 감정적 인 팔레트의 사용은 운동의 지침 원리, 즉 진실한 표현과 예술적 자유를 반영합니다.
"살아있는 기쁨"(1905-1906) 또는 "모자를 가진 여자"(1905)와 같은 같은 시대의 다른 마티스 작품과 비교할 때, "카네이션을 가진 여자"는 기술의 개선을 보여줍니다. 순수한 색채 실험을 넘어서는 특정 내성. 여성 인물은 뇌졸중과 표현주의 색상으로 구체화되었지만 품위와 음주의 공기를 유지합니다.
요약하면, "카네이션을 가진 여자"는 그림 일뿐 만 아니라 Henri Matisse의 의도에 대한 진술입니다. Matisse는 색상의 마스터 사용과 깊은 감정을 전달할 수있는 능력을 통해 우리를 명백한 것 이상으로보고 각 톤과 각 뇌졸중에 목적과 의미가있는 세상에 자신을 몰입하도록 초대합니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 Fauvista 정신과 Matisse의 예술적 천재를 가장 잘 대표하는 보석 중 하나입니다.