설명
1872 년에 제작 된 Edgar Degas의 "Canapé에 앉아있는 여자"작품은 작가의 스타일과 그의 인물의 일상 생활과 심리학의 초상화에 대한 접근에 대한 매혹적인 간증입니다. 인상주의 운동과 관련된 종종 Degas는 인상주의의 임시적 특성과는 거리가 멀어 인간의 인물과 구성에 대한보다 내성적이고 분석적인 연구를 시작합니다.
이 그림에서 한 여성은 카나페에 앉아 있으며, 그녀의 개념에서 단순 해 보일 수 있지만, 그녀를 신중하게 검사 할 때 놀라운 복잡성을 나타냅니다. 여성의 인물은 몸이 약간 옆에 놓여있는 이완 자세로 제시되어 친밀감과 취약성의 공기를 제공합니다. 그의 복장, 명확한 색조의 드레스는 소파와 벽의 가장 어두운 배경과 대조하여 시청자의 시선을 끌어 들이고 그림을 크게 눈에 띄게하는 시각적 게임을 만듭니다.
Degas는 대부분 소프트 톤의 팔레트를 기반으로하는 미묘한 색상 사용을 사용합니다. 케이크와 오일에서 나오는 색상의 선택은 섬세한 가벼움을 제공하는 반면, 깊이 적용된 그림자는 그림에 거의 조각적인 차원을 제공합니다. 빛은 조심스럽게 미묘하게됩니다. 얼굴과 여자 드레스의 꼭대기에 초점을 맞추는 방법에 주목하여 평온과 내성을 암시하는 빛의 후광을 제공합니다. 이 선택된 조명은 초상화의 아름다움을 강조하고 종종 Degas의 작품에 스며드는 미묘한 우울한 분위기를 강조합니다.
우아한 가구 인 것처럼 보이는 카나페는 장식 기금이 될뿐만 아니라 당시의 사회적 맥락을 강화합니다. 비교적 부유 한 환경에서 여성의 표현은 19 세기 파리의 고등학교에 대해 이야기하고 아마도 그 환경에서 여성의 역할을 시사한다. 그러나 캐릭터는 독특하지만 그의 입장과 완전히 노출 된 얼굴의 부재는 시청자의 해석과 개인적 연결을 초대한다는 점에 유의해야합니다.
Degas는 색과 모양뿐만 아니라 구성의 교사였습니다. 이 작업에서 캔버스의 그림과 공간의 분포는 의도적 인 의미로 처리됩니다. 여자의 위치는 다리가 부드럽고 카나페 위에 놓여있는 상태에서 시청자가 시각적으로 사진을 여행하도록 장려하는 관찰에 유동성을 허용합니다. 여성의 머리가 작품 내에서 더 높은 지점에 놓인 것으로 보이는 관점의 선택은 보이오르즘의 감각을 시사한다.
"카나페에 앉아있는 여자"는 댄서 나 파리 일상 생활의 장면과 같은 다른 작품만큼 잘 알려져 있지 않지만, 그녀는 피사체의 본질을 포착하기 위해 Degas의 매혹과 일치합니다. 세심한 관찰과 공간과 빛의 탐구에 추가 된 깊은 감정적 미학을 결합하는 능력은이 그림을 19 세기의 예술 연구에서 관련성있는 작품으로 만듭니다. 그의 내성적 시선을 통해 Degas는 시각적 표현뿐만 아니라 묵상의 순간에 개인에 대한 반영을 제공하므로 오늘날에도 시청자와 공명하는 인간 경험의 일부를 캡슐화합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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