설명
1562 년에서 1563 년 사이에 Paolo Veronese가 그린 기념비적 인 작품 "Las Bodas de Caná"는 베네치아 르네상스의 예술의 훌륭한 예입니다. 현재 루브르 박물관에있는이 그림은 저자의 스타일과 그 당시의 베네치아 문화를 특징 짓는 아름다움, 충동 및 연극을 캡슐화합니다. 세인트 요한 (St. John)에 따르면이 장면은 복음의 핵심 순간을 나타냅니다. 예수께서는 갈릴리의 가나에있는 결혼식 연회로 물을 바꾸어 물을 바꾸어 첫 기적을 수행합니다. 그러나 Veronese는 중심적인 행동뿐만 아니라 인간의 상호 작용, 상징주의 및 구성적인 독창성의 활기찬 세계를 제시하는 성서적 이야기를 초월합니다.
작품의 구성은 눈부신 것입니다. 방대한 공간이 뷰어에게 배치되어 동적 상호 작용에서 130 자 이상을 볼 수 있습니다. 이 인물들의 처분은 시청자의 시선을 고전적이고 베네치아 건축을 불러 일으키는 아크 아래의 제자들에 둘러싸인 예수의 초점을 향해 지시합니다. Veronese는 건축 라인을 사용하여 그림을 구성하여 휴가의 기초가되는 시각적 이야기에 구조적 명확성을 제공합니다. 고급스러운 직물의 풍부함과 의류에서 금의 사용과 같은 장식적인 세부 사항은 축하 행사와 이벤트의 부를 강화합니다.
색상은 작업에서 중요한 역할을합니다. Veronese는 풍부하고 빛나는 팔레트를 처리 할 수있는 능력으로 인정 받고 있습니다. "가나의 결혼식"에서, 의류의 파란색, 녹색 및 강렬한 빨강의 생생한 조합을 강조하여 관심을 끌뿐만 아니라 운동 감각과 활력을 만듭니다. 직물의 가벼운 게임은 정확한 순간에 캡처되어 색상의 질감과 깊이를 강조했습니다. 이 광채는 장면을 아름답게 할뿐만 아니라 축제 순간의 행복과 낭비를 불러 일으 킵니다.
그림에 거주하는 캐릭터는 역사적 및 현대 인물의 혼합입니다. 예수 그리스도의 임재는 부인할 수 없지만, 그의 환경은 지역 귀족에서부터 수호자 나 베로나의 친구들을 포함하는 다양한 인물에 이르기까지 16 세기 사회를 반영하는 인물에 풍부합니다. 이것은 작품의 해석을 풍요롭게합니다. 신성하고 비포장은 축하의 공간에서 공존하여 종교와 일상 생활의 관계에 대한 의견을 작성합니다. Veronese는 주변 환경의 비공식성을 통해 현대 청중과의 관계를 달성합니다.
"Cana 's Weddings"의 특히 흥미로운 측면은 창조 후에 발생한 논쟁입니다. 이 작품은 San Giorgio Maggiore의 수녀원의 수사관을 위해 베네딕토 인 스님 그룹에 의해 의뢰 된 것으로 알려져 있습니다. Veronese가 그의 작품을 발표했을 때, 일부 비평가들은 자신이 성서 에피소드와 관련이없는 너무 많은 요소를 포함했다고 생각했습니다. 갑옷을 가진 군인, 명백히 평온한 포즈의 캐릭터 및 동물 포함. 이에 대한 이에 대한 이에 대해, Veronese는 자신의 작품을 방어하여 축제적이고 기뻐하는 지상의 본질을 포착하려고 노력했다고 지적했다.
Veronese의 작품은 Tintoretto 및 Tiziano와 같은 현대 작품을 다루는 광범위한 예술적 맥락에 등록되어 있으며, 그는 인간 경험의 시각적 부와 복잡성을 포착하려는 열정을 공유했습니다. "카나의 결혼식"은 그들의 웅장 함과 생생한 시각적 폴리포니를 가진 기술적 숙달뿐만 아니라 천상과 세상, 신성한, 평범한 사람 사이의 다리 역할 역할을하는 능력에 대한 언급이 계속되고 있습니다. . 따라서 Veronese는 우리를 기적을 고려하도록 초대 할뿐만 아니라 모든 측면의 삶을 축하하기 위해 오늘날까지 공명하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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