설명
표현주의의 가장 흥미롭고 아방 가드 가드 화가 중 하나 인 Chaim Soutine은 그의 작품 "Cagnes의 풍경"(1918)에서 거의 내장 에너지로 눈앞에 펼쳐지는 지중해 환경에 대한 강력한 해석을 제공합니다. 파리 스쿨의 예술가 그룹의 놀라운 인물로서, Soutine은 색과 질감의 특징적인 사용을 통해 일상 생활을 감정적 경험으로 변화시키는 능력으로 구별됩니다. Costa Azul의 빛과 풍경에 의해 영양을 공급받은 창조적 인 단계의 일부인이 그림은 기술적 숙달의 간증과 주변 환경과의 깊은 관계로 나타납니다.
"Cagnes의 Landscape"의 구성은 부드러운 경사가 생생한 하늘을 찾는 산악 풍경에 생명을주는 기복과 역동적 인 형태의 배치입니다. 두껍고 거의 소란스러운 브러시 스트로크를 사용하면 순간의 즉시 성을 포착하여 운동 감각의 장면에 스며 들어 있습니다. 정확한 세부 사항의 부족과 확산 윤곽에 대한 선호도는 Soutine의 표현주의 비전과 깊이 공명하며, 여기서 감정은 충실한 표현에 대해 우세합니다. 각 선은 숨을 쉬고 살아있는 풍경의 감각을 전달하는 것처럼 보입니다. 호흡, 자라며 변화하는 환경.
이 작품에서 Soutine의 팔레트는 부를 위해 놀랍습니다. 초목의 깊은 녹색에는 노란색과 갈색의 따뜻한 색조가 얽혀있어 풍경을 애무하는 햇빛을 암시합니다. 하늘에서 생생한 푸른 푸른 색과 뉘앙스는 지구와 대조되는 배경에 기념비를 제공합니다. 이 색상 사용은 단순히 장식적인 것이 아닙니다. 그것은 예술가가 세상에 대한 자신의 비전을 표현하여 눈에 띄는 감정의 작품에 스며드는 도구입니다.
"Cagnes의 풍경"은 전경에 인간의 인물이 부족하지만, 인간 이이 이야기가 없다고 해석해서는 안됩니다. 자연적인 형태의 미묘한 흐림은 풍경의 엄청난 부분의 일부로 인간의 침묵을 시사합니다. 풍경과 개인 사이의 이러한 연결은 Soutine의 작업의 중심 인 실존 적 민감도를 말합니다.
"Cagnes의 풍경"의 역사는 1910 년대에 Soutine의 발전의 가장 광범위한 맥락에 등록되어 있으며, 그는 평화와 빛을 제공하는 환경을 찾기 위해 Costa Azul로 옮겼습니다. 이시기는 그의 기술의 변화뿐만 아니라 환경 자체에 대한 인식에서도 그의 시선을 통해 매일의 장면이 살아 나고 드라마를 늘리고 감정의 거울이되었습니다.
따라서 "Cagnes의 풍경"은 우리가 장소 일뿐 만 아니라 그곳에있는 느낌, 태양의 열기와 나무 꼭대기에서 재생되는 바람을 느끼도록 초대합니다. 이 작품을 통해 Soutine은 예술이 단순한 표현을 초월하여 급진적 인 감각과 정서적 경험이되는 그의 영혼을 보게합니다. 그러므로 그의 작품은 오늘날에도 여전히 관련이 있습니다. 예술가와 자연 사이의 대화와 의미를 찾기 위해 인간의 투쟁과 아름다움에 대한 영원한 간증이됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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