설명
Pierre-Auguste Renoir의 "Collett In Collett의 House"(1912) 작품은이 인상파 교사의 스타일의 웅장한 지수로, 지난 수십 년 동안 일상 생활의 빛과 질감을 포착하기 위해 자연에 대한 독특한 민감성을 포착했습니다. 그리고 그 환경. 이 그림은 시청자를 평온과 단맛의 장면으로 옮기고, 갱신의 그림 숙달과 일상 생활의 평화를 불러 일으킬 수있는 능력을 보여줍니다.
언뜻보기에, 작품은 캔버스의 중앙 부분에 위치한 집이 활기 넘치는 초목으로 둘러싸인 초점으로 서있는 균형 잡힌 구성으로 특징 지어집니다. 부드러운 색조와 빛과 그림자 사이의 찢어진 대비는 집의 구조를 깨달았으며, 이는 거의 생명에 영향을 미치는 것처럼 보입니다. 흰색 외관과 녹색과 갈색의 강렬한 팔레트의 조합은 더 깊은 조경 해석을 불러 일으키는 조화로운 퓨전을 제공합니다. 특징적인 스타일에 충실한 Renoir는 느슨하고 역동적 인 브러시 스트로크를 적용하여 운동과 활력으로 작업의 각 부분에 스며 들어 있습니다. 그들이 사용하는 인상적인 기술은 햇빛이 페인트 표면에서 춤을 추는 방식으로 분명합니다.
컬러는 작업에서 중요한 역할을하며 자연을 나타내는 수단뿐만 아니라 감각을 유발하는 수단으로도 제공합니다. 생생한 녹색 단풍은 초목의 신선함을 제안하는 반면, 집안의 조명 된 지역을 둘러싼 따뜻한 뉘앙스는 아늑하고 친숙한 기후를 제안합니다. 이 팔레트를 통해 Renoir는 장소를 묘사 할뿐만 아니라 시청자에게 공명하는 감정을 불러 일으킬 수 있습니다.
"Cagnes의 Collett에있는 집"에는 눈에 보이는 인간 캐릭터가 포함되어 있지 않지만 수치가 없으면 시각적 경험의 질이 감소하지 않습니다. 반대로, 그것은 자연과 건축이 주인공이되어 인간과 주변의 친밀한 상호 작용을 강조 할 수 있습니다. 성숙도에서 이미 갱신하는 특징이었던이 선택은 우주의 평온함에 대한 깊은 감사, 늦은 작업에서 반복되는 주제입니다. 이러한 맥락에서, 집은 자연과 문화가 조화롭게 사는 환경에서 삶의 단순성을 불러 일으키는 평화의 피난처로 해석 될 수 있습니다.
Renoir는 Cagnes -Sur -Mer에서 남부 프랑스의 평화와 아름다움을 제공하는 대피소를 발견했습니다. 그의 생애가 끝날 무렵,보다 생생한 색상과 더 느슨한 기술과 같은 그의 작품의 특징은 그의 예술적 진화와 그림과의 깊은 개인적인 관계, 자발적인 표현의 진정한 운동을 반영합니다.
"Cagnes의 Collett에있는 House"는 Provencal Life의 모퉁이뿐만 아니라 색상, 빛 및 사회적 현실에 대한 인상 주의적 접근에 대한 훌륭한 선언을 나타냅니다. Renoir는 평범한 곳에서 아름다움을 표현할 수있는 능력을 통해 시청자를 현혹시켜 점점 더 복잡한 세상에서 향수와 순결감을 불러 일으키고 있습니다. 이 그림은 저자의 많은 작품으로서 현대 미술에서 지속적인 인상주의의 유산을 증명하는 시각적 보호소가됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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