설명
Pierre-Auguste Renoir의 작품 "Casas in Cagnes"(1910)는 프랑스 남부에서 한 번의 삶의 순간을 캡슐화합니다. 이 그림을 통해 Renoir는 지중해의 태양의 빛 아래에서 발생하는 일상 생활의 단순성에 매력이있는 풍경의 평온을 고려하도록 초대합니다. 이 작곡은 기술적 숙달과 환경에 대한 시적 비전에 대한 간증입니다.
캔버스에서, 주택은 하늘 언덕과 약간의 구름에 대해 조화롭게 배열되어 기후의 광도와 따뜻함을 강조합니다. 흰색과 황토 사이에서 진동하는 부드러운 색조의 건물은 주변 풍경과 통합되어 농촌 건축물의 친밀감과 그것을 둘러싸고있는 풍성한 식물을 포착 할 수있는 열정을 보여줍니다. 몇 가지처럼 보이지만 실제로는 시각적 연속성을 보여주는 주택의 처분은 르누아르가 느슨하고 제스처 브러시 스트로크를 통해 전달하는 친밀감을 시사합니다. 이 특성은 그의 스타일을 특징으로하며, 지난 몇 년 동안 인상주의에서보다 개인적이고 내성적 인 방식으로 진화했습니다.
색상의 사용은 "Cagnes의 주택"에서 기본입니다. Renoir는 활기차고 따뜻한 팔레트를 적용하여 밝은 색상에 대한 아티스트의 사랑을 불러 일으 킵니다. 식생에서 우세한 녹색 음영은 빛나는 여름을 암시하는 반면, 그림자와 조명 사이의 대비는 깊이 감각과 3 차원을 강조합니다. 조명과 그림자의 이러한 상호 작용은 구조의 지리적 정의를 제공 할뿐만 아니라 오늘날의 분위기를 포착하여 시청자에게 감정적 인 경험을 만듭니다. 인간 캐릭터가 종종 캔버스를 풍경과 공유 한 이전 작품과는 달리, 접근 방식은 건축과 환경의 일부라고 느끼는 방법에 중점을 둡니다.
이 그림은 Renoir가 구조와 구성으로 갱신 된 관심을 보이기 시작한시기 내에 있으며, 많은 경력을 정의한 초상화와 사회적 여가 장면에서 멀어지게되었습니다. 작품에는 눈에 띄는 인간 인물이 없지만, 그들의 존재는 집이 말하는 이야기를 통해 느껴집니다. 집의 다시 태어난 것처럼, 초목으로 둘러싸인 집들은 자신의 삶이오고 따뜻함과 보살핌의 상징이되는 것처럼 보입니다.
"Cagnes의 Houses"는 Renoir의 미학적 진화를 분명히 반영하여 단순한 삶의 아름다움을 기술 숙달과 결합하는 시각적 피난처를 제공합니다. 이러한 유형의 친밀하고 개인적인 풍경은 같은 시대의 다른 작품과 비교하여 일상 생활의 본질을 탐구하고 빛과 색상에 초점을 맞추고 그림의 틀 안에 둘러싸는 세상의 생생한 본질을 둘러싸고 있습니다. 그를. 평범한의 숭고함을 찾아서 Renoir는 1910 년 의이 작품에서 평화와 성찰의 순간을 통해 그의 예술을 통해 집단 기억 속에서 영원히 지속될 장소의 아름다움을 요약합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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