설명
1903 년에 제작 된 작품 인 Mikhail Nesterov의 "침묵"그림은 신비 롭고 고요한 분위기의 전염에있어 러시아 예술가의 숙달에 대한 웅변적인 간증입니다. 러시아 영혼의 영성과 신비주의에서 그의 뿌리 깊은 작품으로 유명한 네레스 로프는 거의 눈에 띄고 성스러운 평화를 발산하는 작곡을 "침묵"에 제시합니다.
작업의 육안 검사에서 우리는 광대 한 고요함으로 전개되는 고요한 풍경을 관찰합니다. 이 작곡은 숲의 중심 존재에 의해 지배되며, 하늘로 올라가는 키가 크고 얇은 나무가 부드럽고 미묘한 색조로 가득 찬 황혼의 하늘을 틀습니다. "침묵"의 색상 선택은 특히 주목할 만하다. Nesterov는 녹색, 파란색 및 갈색에서 톤의 팔레트를 사용하여 그림의 조용하고 반사적인 분위기에 기여합니다. 그림의 섬세하게 작업 된 질감은 단풍의 세부 사항과 가지 사이를 필터링하는 빛을 향상시켜 절대적인 고요함의 환경에서 거의 눈에 띄지 않는 움직임을 암시합니다.
이 작품에서 강조하는 측면은 인간 인물의 명백한 부재이며, 이는 관심을 빼는 것과는 거리가 멀지 않고 높은 수준의 영성과 외로운 묵상의 감각을 향상시킵니다. 장면에 직접적인 인물이 부족하면 자연 자체가 주인공이 될 수 있으며, 아마도 인간과 자연 환경 사이의 높은 형태의 연결을 상징합니다. 러시아의 특유의 근본적인 자연과의 관계는 Nestterov에서 민감하고 통찰력있는 통역사를 발견합니다.
"Predvizhniki"운동 (순회)의 뛰어난 회원 인 Mikhail Nesterov는 현실주의와 깊은 영적, 철학적 의미와 결합 된 예술에 의해 구별되었습니다. 그의 작품은 종종 종교적 신앙, 영적 수색 및 내성의 주제를 탐구합니다. "침묵"은 예외는 아니며, 명백한 종교적 인물은이 그림에 포함되어 있지 않지만 신성한 느낌은 캔버스의 모든 구석에 스며 들었습니다.
비슷한 맥락에서, 그의 유명한 "The Vision of the Young Bartolomé"(1890)와 같은 Nesterov의 다른 작품은 똑같이 고요한 풍경에서 영적인 비전을 묘사하여 "침묵"환경을 더 잘 이해할 수있게 해줍니다. 두 작품 모두 네거로프가 풍경을 시나리오뿐만 아니라 인간의 영적, 정서적 여정을 반영하는 살아있는 중요한 실체로 어떻게 사용하는지 보여줍니다.
미묘한 색상의 색상과 "침묵"의 세심한 구성은 시청자를 내성 시점에 묵상 한 일시 정지에 초대합니다. 그것은 가장 조용한 순간에 볼 수있는 자연과 고요함의 본질적인 아름다움을 상기시켜줍니다. 이 작품에서 Nestterov는 우리에게 나무의 언어와 바람의 속삭임을 듣고 자연 환경과의 친밀한 친교를 찾기 위해 진정한 침묵이 비어 있지 않고 영적 가능성과 의미의 충만 함을 시사합니다.
"침묵"은 의심 할 여지없이 네거로프의 예술적 검색의 본질을 반영하는 작품, 즉 그림과 명상 사이의 연합, 관찰과 내성 사이의 연합, 각 뇌졸중과 모든 색이 교향곡 자연시의 메모에 지나지 않습니다. Nesterov를 러시아와 세계 예술 내에서 탁월한 장소로 만드는 것은 평범한 사람을 신성한 것으로 바꾸는 것이이 능력입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.