설명
Francisco Goya의 "Silence"(1799)는 인간 본성의 그림자가 심화되고 급성 사회적 비판이 심화되면서 예술적 경력에 새겨 져 있습니다. 이 작업에서 Goya는 수수께끼의 대기를 불러 일으키는 주목할만한 기술 영역을 표시하며, 침묵은 개념적이고 시각적 인 주인공이됩니다.
이 작품은 얼굴에 부분적으로 숨겨져있는 사람의 인물이 모자 아래에 숨겨져있는 특별한 구성을 제시하며, 종종 "사람들의 사람들"을 대표하는 것으로 해석됩니다. 이 캐릭터는 중심에 있으며, 이는 관련성의 공기를 제공하며, 그 결과, 그것을 둘러싼 어둡고 성가신 배경과 대조를 이룹니다. 사람이 입술에 손가락을 입고 침묵의 몸짓으로 그림의 상징적 부담을 강화시킵니다. 이 제스처는 매우 단순하고 강력한이 제스처는 종종 시끄럽고 소란스러운 사회에서 침묵의 힘을 반영하도록 시청자에게 초대합니다.
Goya는 미묘한 검은 색과 끔찍한 끔찍한 색조 사이를 움직이는 컬러 팔레트를 사용하여 슬픔과 내성을 암시하는 시각적 드라마를 만듭니다. 그림자는 깊고 포위되어 고립감을 불러 일으키며, 인간의 침묵의 경험과 불가피한 외로움을 반영합니다. 빛과 어둠의 대비를 추구하는 기술인 Tenebrismo의 숙달은이 작품에서 효과적으로 나타나서 장면의 미스터리 감각과 연극을 강조합니다.
내장과 인간에 대한 관심은 고야의 작품에서 일정하며, "침묵"은 영혼의 가장 어두운 측면을 깊게하는 다른 창조물과 일치합니다. "엘 콜로소 (El Coloso)"와 같은 작품이나 예술가가 사회적 긴장과 개인의 고뇌를 탐구하는 "변덕"의 광기와 사회적 광기의 초상화와 평행을 이룰 수 있습니다. "침묵"은 또한 위기에 처한 사회의 불합리성에 대한 억압, 검열 및 이성의 정점에 대한 의견으로 볼 수있다.
작품의 흥미로운 측면은 역사적 맥락입니다. 이시기에 Goya는 정치적, 사회적 난기류를 넘은 스페인에있었습니다. 침묵 속에있는 사람의 인물은 사람들의 억압 된 목소리의 반향으로 해석 될 수 있으며, 이는 그의 작품에서 되풀이되는 주제입니다. 침묵은 종종 단어보다 더 웅변 할 수 있으며,이 그림에서 고야는 고통과 저항의 대변인이되어 두려움과 억압으로 표시된 시대의 고뇌와 투쟁을 반영합니다.
"침묵"은 본질적으로 인간 상태에 대한 침투 검사이며, 고야는 집단 정신에서 침묵의 복잡성과 그의 공명을 포착하기 위해 관리한다. 이 작품은 많은 동시대 사람들과 마찬가지로 시청자에게 자신의 감정에 직면하고 종종 말하지 않은 진실을 인식하도록 도전합니다. 캔버스에서 불가능한 것을 포착 할 수있는 독특한 능력을 통해 Goya는 조용히 말하는 교사로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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