설명
1610 년 Caravaggio가 만든 "Juan El Bautista (Reclined Baptist)"그림은 Chiaroscuro의 사용에있어 예술가의 숙달과 놀라운 친밀감으로 인간의 인물을 대표하는 능력을 캡슐화하는 매혹적인 작품입니다. San Juan Bautista를 휴식의 상태로 묘사 한이 그림은 성도에 대한 새로운 해석을 제공하며 전통적인 성결의 후광이 벗겨지고 생생한 정서적 인류에 더 가깝습니다.
그림에서 Juan은 머리를 팔에 놓고 기대를 선물하며, 이는 명상적이고 우울한 태도를 암시합니다. 자연주의적이고 진실한이 포즈의 선택은 신성한 인물뿐만 아니라 고뇌와 불안을 경험하는 영혼으로서 성도들을 제시함으로써 그의 시대의 관습에 도전 한 Caravaggio의 혁신적인 스타일에 대한 간증입니다. 그의 잃어버린 외모와 사려 깊은 표현으로 후안의 표현은 우리를 그의 삶과 예언 적 사명에 반영하도록 초대하는 것 같습니다.
이 작업은 Juan의 인물이 센터를 점유하여 캔버스를 지배하고 시청자와 강한 감정적 인 연결을 생성하도록 구성됩니다. Chiaroscuro의 사용은 훌륭합니다. 조명은 얼굴과 그림의 일부를 비추고 피부의 윤곽과 세부 사항을 강조하는 반면, 어두운 배경은 그림을 향상시키고 페인트를 감싸는 미스터리의 분위기를 만듭니다. 이 기술, Caravaggio의 특성은 형태에 볼륨을 부여 할뿐만 아니라 빛과 그림자 사이의 대립 대화를 설정하여 시청자가 작품의 심리적 세계에 몰입하도록 초대합니다.
"Juan El Bautista"의 색상은 미묘하며, 갈색, 베이지 색 및 금색의 톤을 포함하는 지구의 팔레트가 지배적이며 깊이와 변형을 제공하는 빨간색과 녹색 터치가 있습니다. 이 색수 선택은 초상화의 엄청난 진위를 강화하여 다른 현대 작품에서 자주 볼 수있는 생생한 색상의 과도한 사용에서 멀어지게됩니다. 성자의 피부는 너무 깊은 자연주의를 보여 주어 카라 바지오가 그의 경력 전반에 걸쳐 완성 된 기술이며 "San Mateo의 직업"또는 "Emaus의 저녁 식사"와 같은 다른 작품에서 찾을 수있는 기술입니다.
침례 요한 요한의 초상은 다른 인물들과 동반되지 않으므로 외로움과 반성의 느낌을 강화시킵니다. 산만 함을 제거하고 Juan의 인물에 초점을 맞추는 선택은 시청자와의 친밀감과 정서적 관계를 향상시키는 결정입니다. 빛과 그림자 문제를 탐구하는 것으로 알려진 Caravaggio는 여기에 적용하여 성찰의 분위기, Tenebrism의 리더로서의 유산을 강화하는 특성을 불러 일으킨다.
이 작품은 Caravaggio의 삶에서 중요한 순간에 그의 죽음 직전에 그려졌으며, 이는 자신의 소란스러운 여정의 자기 반성으로 해석 될 수있었습니다. 작가의 마지막 작품에는 종종 독특한 감정적 부담과 눈에 띄는 취약성이 포함되어 있기 때문에 이것은 작품에 깊이 층을 추가합니다.
"침례 요한 (John the Baptist) (reclining baptist)"은 Caravaggio의 기술적 숙달에 대한 간증뿐만 아니라 인간의 정서적 복잡성을 반영하는 것입니다. 일시 정지 시점에 성자를 대표하기위한 선택은 시청자들이 성서적 이야기에서 그들의 역할뿐만 아니라 우리 자신의 삶에서 우리 각자의 역할을 고려하도록 초대합니다. 이 작품은 예술사에서 영감과 이정표로 남아 있으며, Caravaggio가 신성을 일상 생활과 합병 할 수있는 능력의 분명한 예이며, 그 이후로 예술과 영성에 대해 발생한 수많은 해석에서 유산이 지속됩니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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