설명
1642 년 렘브란트 (Rembrandt)가 그린 "침대에 앉아있는 여자"는 우리에게 도망 치는 순간에 포착 된 인간 경험의 복잡성에 대해 친밀하고 감동적인 모습을 제공합니다. 이 그림은 네덜란드 초상화의 전통에 등록되어 있지만, 지위 나 부를 영화 롭게하는 작품과는 달리, 여기서 우리는 취약성과 정서적 정직으로 가득 찬 표현을 발견합니다.
이 구성에서 암컷 인물은 캔버스의 중앙에 위치하며, 밝은 색 시트와 장면의 친밀감을 나타내는 훌륭한 캐노피로 장식 된 침대에 찰과 같습니다. 그녀의 얼굴이 그림 바깥에 위치한 광원에 의해 조명 된 여성은 물리적이지만 성찰감을 불러 일으키는 캐릭터로서 스스로를 제시합니다. 그의 밝은 눈은 그의 주제의 심리학을 묘사함으로써 렘브란트의 작품의 일반적인 자원 인 생각과 감정의 혼합을 반영합니다. 이 작품의 빛은 중심 인물에 우리의 관심을 끌뿐만 아니라 여성을 감도의 후광으로 둘러싸는 미묘한 환경을 만듭니다.
색상의 사용은 놀랍습니다. 팔레트는 주로 갈색, 베이지 색 및 황금빛 터치의 색조로 주로 따뜻하며 환경의 따뜻함과 순간의 근접성을 전달하는 데 도움이됩니다. Chiaroscuro 기술에서의 숙달로 유명한 Rembrandt는이 접근법을 사용하여 그림에 깊이와 볼륨을 제공하여 여성의 신체적 형태뿐만 아니라 여성의 감정적 인 특성을 강조합니다. 의류와 시트의 질감은 훌륭한 기술로 표현되며, 이는 Rembrandt의 세심한 관심을 자세히 보여줍니다.
그림에는 다른 캐릭터가 없지만, reclined 인물의 존재는 반사를 불러 일으키는 이야기를 시사합니다. 외로움, 질병에 대한 취약성 또는 단순한 휴식의 순간을 나타내는 것으로 해석 될 수 있습니다. 휴식이나 고통의 상징으로서 침대는 작품을 풍부하게하는 해석 층을 추가합니다. 시간의 사회적 맥락은 17 세기에 여성들이 종종 돌보는 역할에서 볼 수 있었기 때문에 표현에 반향을 일으킨다.
렘브란트는 인간의 상태를 탐구 한 그의 작품으로 눈에 띄었고, "침대에 앉아있는 여자"도 예외는 아닙니다. 이 작품은 Johannes Vermeer의 작품에서 발견 된 것과 같은 인간 인물의 친밀한 대우에서 다른 현대 그림과 비슷하지만 그의 동료보다 우울하고 반사적 인 접근 방식이 있습니다. 그의 주제의 심리적 본질을 포착하는 렘브란트의 능력은 그의 작품이 오늘날 계속해서 공명하고 서양 회화의 기둥 중 하나 인 이유 중 하나입니다.
요컨대, "침대에 앉아있는 여성"은 개인 공간에서 여성 인물을 나타내는 것이 아니라 시청자에게 존재의 본질, 인간의 취약성 및 순간의 힘을 고려하도록 초대합니다. 이 작품에서 기술과 감정을 결합하는 렘브란트의 능력은 예술에 대한 탁월한 기여와 시청자의 영혼을 만질 수있는 능력을 강조하여 시간이 지남에 따라 지속되는 초상화를 매일 겉보기에 매일 순간적으로 바꿉니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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