설명
프랑스 현실주의의 상징적 인 인물 인 Jean-François Millet은 그의 작품에서 "칠면조 무리가있는 가을 풍경"(1873) 그의 미학적 관습과 땅의 일에 대한 그의 감사를 반영하는 농촌 생활과 자연의 본질을 포착합니다. 가을의 화려 함에서 농업 환경을 제시하는이 그림은 시대의 도시 생활의 동요와 완전히 대조적으로 평온과 자연이 숨을 쉬는 환경을 생생하게 표현합니다.
작품의 구성은 고요하고 균형이 잘 잡혀 있습니다. 전경에서, 칠면조 무리는 자유롭게 걸어 페인트의 초점 요소 역할을합니다. 이 조류 그룹은 매일 사료 행위에서 자유 및 자연 환경과의 연결의 의인화가됩니다. 칠면조의 선택은 우연이 아닙니다. 당시의 농민 문화에서,이 동물들은 풍요와 농촌 생활을 상징했습니다. 호기심과 함께 움직이는 칠면조의 자세는 시청자 에게이 시골 장면에서 나오는 평화를 고려하도록 초대하는 것 같습니다.
"가을 풍경"에서 색상을 사용하는 것도 똑같이 놀랍습니다. Millet은 따뜻한 색조가 풍부한 가을 팔레트를 사용하여 황토, 갈색 및 노란색마다 다르며이 스테이션을 특징 짓는 부드럽고 황금빛 빛을 반영합니다. 이 색상 선택은 풍경의 아름다움을 강조 할뿐만 아니라 그의 많은 작품에서 평소와 같이 향수와 충만의 감정을 불러 일으 킵니다. 분위기는 따뜻함으로 임신하는 느낌이 듭니다. 따뜻함은 올해 가장 추운 달로 전환되기 전에 침착 한 순간을 암시합니다. 더 많이 끄는 톤을 돌연변이하는 푸른 희미한 하늘은 땅의 끔찍한 뉘앙스와 대조적으로 깊이 느낌을 제공합니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 Millet은 농민의 존엄성과 가치를 강조한 접근법으로 농촌 생활을 대표하는 데 전념했으며, 종종 다른 예술적 흐름에서 흔히 볼 수있는 이상화를 피했습니다. 느슨한 브러시 스트로크 기술과 자연의 세부 사항에 대한 관심은 또한이 작품에서 느끼는 요소이며, 여기서 각 시트, 각 지형 및 각 새는 현실주의를 넘어서는 정밀하게 만들어집니다. 자연의 세심한 본질은 의심 할 여지없이 거주 한 자연과 농업 세계에 대한 사랑의 선언입니다.
맥락적으로, "가을 풍경"은 19 세기 후반의 예술적 제작 내에 위치한데,이 기간은 산업화가 프랑스와 유럽으로 생명을 크게 변화시키기 시작했습니다. 이런 의미에서 Millet의 작품은 일종의 대피소로 제시되며, 근대성에 의해 거부되는 세상을 향한 모습입니다. 네덜란드 풍경과 바로크 전통의 그림의 분명한 영향은 관찰 될 수 있지만, 기장은 농업 생활에 내재 된 현실감과 감정에 뿌리를 둔 특정 스타일에 스며 듭니다.
겉보기에는 단순한 표현에도 불구하고 "칠면조의 무리를 가진 가을 풍경"은 본질적으로 농촌 세계의 가치에 대한 의지 외에도 인간과 자연 사이의 연결에 대한 명상입니다. Millet은 접근 방식의 단순성과 성실을 통해 자연 환경의 아름다움과 일상 생활의 구조에서 중요성을 기억하도록 초대합니다. 그의 유산은이 작품뿐만 아니라 우리가 일상을 인정하고 지구상의 삶의 가치와 우리를 둘러싼 본성을 칭찬하는 방식으로 남아 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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