설명
1911 년에 그려진 프란츠 마크의 "크라우치 드 사슴"은 자연의 상징주의와 영성의 탐구에 대한 예술가의 헌신을 상징적으로 표현한 것입니다. 독일 표현주의의 주요 지수 중 하나 인 Marc는 정서적 표현과 혁신적인 방식으로 자연 세계를 합병 할 수있는 능력을 두드렸다.
이 구성에서, 사슴은 웅크 리고있는 자세로 제시되며, 동시에 지구와의 관계로 해석 될 수있는 제스처입니다. 사슴의 인물, 양식화되고 거의 추상적 인 모습은 운동과 생명을 암시하는 일련의 형태로 전개되어 동물의 본질을 환경과 녹는 존재로 캡슐화합니다. 사슴의 선택은 우연이 아닙니다. Marc의 경우,이 동물들은 현대 인류의 불쾌감과 달리 순도와 무죄를 나타 냈습니다. 이 작품에서 사슴의 역사는 마크가 살아있는 존재들과 우주 사이에 존재했다고 믿었던 상호 연결을 상기시켜줍니다.
"크라우치 사슴"에서 색상을 사용하는 것은 기본적이며 예술가의 정서적 의도를 보여줍니다. 따뜻한 색조, 주로 노란색과 빨간색, 어두운 뉘앙스와 얽히고 사슴 몸의 따뜻함뿐만 아니라 주변 자연과의 통합 감을 나타냅니다. 이 생생한 팔레트는 종종 생명의 상징주의와 관련이 있으며, 그 결과 동물의 전통적인 표현을 피한 자연에 대한 깊은 이해와 함께. Marc가 색을 사용하는 방식은 자연의 영적 힘에 대한 암시로 볼 수 있으며, 모든 것이 고유 한 에너지로 구성되어 있다는 생각을 촉진합니다. 이는 철학적 신념을 직접 반영합니다.
구성 측면에서, 작품은 비 유적과 초록 사이의 균형을 나타냅니다. 사슴의 몸체를 묘사하는 유체 선은 배경과 합쳐져 피험자와 환경의 차이를 녹이는 데 도움이되는 분위기를 조성합니다. 사슴이 주변의 풍경의 요약 질감 사이에있는 방식은 생태계에있는 장소에 대한 의견으로 해석 될 수 있으며, 문명이 인간과 자연 사이에 부과하는 분리를 조롱합니다.
마크의 예술적 궤적의 맥락에서, "웅크 리고있는 사슴"은 저자가 동물의 주제를 깊게하기 시작한시기에 새겨 져서 자연의 원시적 본질을 고려한 것을 표현하려고합니다. 이 접근법은이 작품을 동물에 관한 시리즈의 다른 작품과 연결합니다. 각 표현은 그가 본질적으로 인정 한 본질적인 영성을 찾는 것이 었습니다. 마크는 제 1 차 세계 대전의 임박한 재앙으로 경련되고 현저한 역사적 순간에 동물 생활의 표현에서 평화와 조화의 이상을 향한 탈출 경로를 발견했다.
"크라우치하는 사슴"그림은 프란츠 마크의 기술적 미덕의 샘플 일뿐 만 아니라 공존에 대한 깊은 비전과 자연스러운 뿌리와 인간을 다시 연결하려는 욕구를 요약합니다. 이 작품을 통해 Marc는 우리에게 표면 너머로 묵상하고 각 선과 색상이 살아있는 비전에 들어가서 살아있는 존재들이 영원한 에너지와 영성의 영원한 춤에 사는 세상을 드러내도록 초대합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.