설명
Wassily Kandinsky의 작품 "Intimate Message"(1942)는 지난 몇 년 동안 그의 작품을 특징 짓는 시적 및 정서적 합성을 구현하는 작품입니다. 추상 예술의 선구자 인 칸딘스키 (Kandinsky)는 수십 년 동안 모양, 색상 및 소리 사이의 관계를 탐구 해 왔으며,이 작업에서는 이러한 조사의 절정을 명확하게 볼 수 있습니다. 언뜻보기에, "친밀한 메시지"는 시각적 대화에 얽힌 기하학적이고 유기적 인 모양의 활기찬 쇼처럼 보입니다.
조성은 응집력있는 전체로 제시되며, 요소가 흐르고 진동하는 것처럼 보입니다. 색상은 강렬하고 깊은 감정을 암시하는 밀도로 적용됩니다. 노란색, 빨간색 및 파란색 톤은 캔버스를 지배하며 각각은 감정적 상징주의가 있습니다. 칸딘스키가 영성과 기쁨과 관련된 색인 노란색은 배경에서 자체적으로 나타나서 가장 어두운 푸른 색과 전경에서 나오는 흥미 진진한 빨간색과 대조되는 빛나는 분위기를 조성합니다. 이러한 색상의 상호 작용은 미학 일뿐 만 아니라 시청자에게 깊이 공명하는 감정적 언어를 암시합니다.
캐릭터에 관해서는 "친밀한 메시지"에는 명확한 인간 인물이 포함되어 있지 않고 감정과 추상 관계를 연구하는 것으로 보입니다. 원과 동적 선과 같은 구성에 떠있는 요소는 운동의 본질과 에너지 간의 상호 작용을 불러 일으 킵니다. 이러한 인간 인물이없는 것은 순수한 추상화를 통해 인간의 경험을 전달할 수있는 Kandinsky의 능력을 강조합니다.
Kandinsky의 스타일은 시간이 지남에 따라 더 큰 형태의 릴리스를 향해 발전합니다. 음악, 색상 사용 및 형식의 영향을받는 것은 문자 그대로 표현을 초월하는 방식으로 관중의 민감도와 공명하려고합니다. "친밀한 메시지"는 작품이 "메시지 자체"가되어 시청자를 내성적 인 경험에 초대하는 완벽한 예입니다.
Kandinsky는 제 2 차 세계 대전의 맥락에서 많은 제작자의 예술적 제작에 영향을 미치는 소란스러운시기 에이 작품을 만들었습니다. 전쟁은 고뇌와 고통에 대한 강렬한 감정을 가져 왔으며, "친밀한 메시지"는이 혼란에 대한 답으로 해석 될 수 있으며, 추상적 인 표현을 통한 조화를 찾습니다. 그의 그림 언어를 통해 예술가는 현재의 불안에 반하는 반란을 일으켜 갈망과 희망의 감각으로 공명하는 작품을 만듭니다.
"친밀한 메시지"를 관찰 할 때, Kandinsky가 그 구성을 사용하여 인간 정신의 복잡성을 다루는 방식에 끌리는 느낌을 피할 수는 없습니다. 이 작품은 명확한 반응이나 정의를 제공하려고하지 않지만 개인적 반성과 해석을위한 공간 인 열린 수수께끼로 제시됩니다. Kandinsky의 천재는 기존의 이야기를 거부하는 매체를 통해 느낌의 미묘함을 전달할 수있는 능력에 있습니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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