설명
1928 년에 만든 Yasuo Kuniyoshi의 "친구의 창에 플로레스"작품은 일본 전통 과이 예술가의 작품을 특징 짓는 서구 모더니즘의 영향 사이의 합병의 분명한 예입니다. 일본에서 태어나 미국에 설립 된 쿠니 요시는 혁신과 실험을 소중히 여기는 예술적 맥락에 문화 유산을 통합하는 방법을 알고있었습니다. 이 그림에서, 구성 요소의 상호 작용과 색의 사용은 자연 세계의 친밀감과 인식에 깊은 반사를 보여줍니다.
언뜻보기에, 시청자는 작품의 중심 공간을 차지하는 생생한 꽃을 풍부하게 받아 들여집니다. 무성하고 다양한 색조 꽃잎이있는 꽃은 창틀이 거의 넘쳐나는 것처럼 보입니다. 따뜻하고 포화 된 색상을 사용하면 쿠니 요시의 많은 작품에서 반복되는 특성 인 그들이 가져 오는 에너지와 기쁨을 강조합니다. 노란색, 장미 및 오렌지가 지배적이며, 묵상을 불러 일으키는 광도로 장면을 부과합니다. 이 생생한 팔레트는 환경에서 가장 많이 꺼진 것에 반대하여 조성의 중요한 중심으로 시청자의 시선을 꽃을 향한 균형을 만듭니다.
창 자체는 내면의 세계를 외부에서 분리하여 상징적 인 프레임 워크가됩니다. 그것을 통해, 자연이 집에 침입하는 것처럼 보이는 공간 인 연결이 제안됩니다. 그러나이 작품은 인간 인물을 제시하지 않으며, 이는 인류 중심의 독서를 가볍게한다. 대신, 주목은 꽃의 삶에 초점을 맞추고 있으며, 이는 임시의 아름다움과 자연 자체에 대한 찬사로 해석 될 수 있습니다. 이 선택은 자연과 일상의 관계를 탐구하기 위해 Kuniyoshi에 대한 검색을 반영 할 수 있으며, 작업의 반복적 인 주제, 환경의 요소는 끊임없는 시각적 대화의 주인공입니다.
일본 전통적인 인상 인 ukiyo-e의 영향은 Kuniyoshi가 요소를 구성하는 방식과 세부 사항에주의를 기울일 수 있습니다. Kuniyoshi 기술은 명확한 서양 기술을 제시하지만, 일본의 그래픽 스타일에는 형태의 정밀도와 거의 안무 된 물체의 배치가 있습니다. 공간과 요소 사이의 섬세한 균형을 암시하는이 스타일의 구성은 단일 예술적 비전에서 다른 문화를 종합하는 능력을 명확하게 표현한 것입니다.
이 작업의 흥미로운 측면은 다른 해석을 생성하는 능력입니다. 창은 개인과 자연 세계의 분리를 상징하거나 외부의 아름다움의 발견과 감사에 대한 임계 값으로 볼 수 있습니다. 따라서 작품은 인간 경험에 대한 간증이된다. 우리는 종종 아름다움에 둘러싸여 있지만 우리가 그것을 경험하지 못하게하는 특정 거리가 있다는 것을 상기시켜줍니다.
"친구의 창문에있는 플로레스"는 간단히 말해서 자연에 대한 헌신과 인간의 풍경에 대한 반성입니다. Yasuo Kuniyoshi는 꽃의 임시 본질을 포착 할뿐만 아니라 우리를 둘러싼 관계와의 관계를 고려하도록 초대합니다. 이 작품에서, 동식물은 연결과 묵상에 대한 은유가되며, 현대 미술 분야에서 계속 공명하는 유산입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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