설명
1609 년에 제작 된 Caravaggio의 "치아 풀러)는 이탈리아 교사의 Tenebrist 스타일을 훌륭하게 보여주는 작품으로, 그녀의 기술적 기술뿐만 아니라 고통과 취약성의 순간에 인류의 생생함을 포착하는 능력을 강조합니다. 이 작업에서 Caravaggio는 평범하지만 평범하지만 고통, 지원 및 인간의 상태를 탐색하여 생산에서 요소를 되풀이하는 수단이되는 문제를 소개합니다.
그림의 구성은 특히 흥미 롭습니다. 치과 의사 또는 이발사가 환자를 친밀하고 거의 폐소 공포증 적 맥락에서 보유하고있는 장면이 제시됩니다. 눈은 즉시 집중된 표현으로 절차를 수행 할 준비를하고있는 치아 추출기의 중심 인물로 끌린다. 환자의 인물은 똑같이 중요합니다. 그의 얼굴은 고통과 사임의 혼합을 나타내며, 시청자는 시간의 의학적 실천을 수반 할 수있는 신체적, 정서적 고통과 일반적으로 인간의 삶의 상태를 수반 할 수있는 신체적, 정서적 고통을 반영하도록 초대합니다. .
이 작품에서 Chiaroscuro의 사용은 Caravaggio의 스타일을 상징합니다. 조명과 그림자 사이의 강한 대조는 그림에 볼륨과 깊이를주는 데 도움이 될뿐만 아니라 순간의 극적인 긴장을 강조합니다. 중심점에서 나오는 빛은 인물을 목욕시키고 표현의 거의 경치 좋은 품질을 강조 하여이 연습에 관여하는 얼굴과 손을 강조합니다. 캐릭터를 둘러싼 그림자는 즉각적인 감각에 기여하여 비상 후광과 불안으로 장면을 감싸고 있습니다.
선택한 색상은 또한 교사의 특징입니다. 팔레트는 상대적으로 우울하며, 피부의 육식성과 시간의 분위기를 불러 일으키는 갈색, 베이지 색 및 황토색으로 지배되는 비교적 우울합니다. 이 색조의 선택은 이상화가 표준이었던 시점에서 주제의 진실하고 내장적인 이미지를 제시하기 위해 노력하는 Caravaggio의 현실적인 접근을 강조합니다.
"치아 추출기"에서는 상징이 없습니다. 치과 실습의 초상화 일뿐 아니라 작업은 인간의 취약성과 신체 상태의 취약성에 대한 명상으로 해석 될 수 있습니다. 종교적 장면이나 일상 생활에서 드라마를 묘사하려는 성향으로 유명한 Caravaggio는 그의 주제와 치과 추출에 대한 두려움을 두려워하는 주제를 습득합니다. 이 그림은 그의 많은 작품과 마찬가지로 고통의 묵상과 상호 지원의 필요성을 초대합니다.
이 작품은 17 세기 초의 맥락에서 예술과 종교의 변화의 시대에있다. 세부 사항에 대한 관심과 감정의 충실한 표현은 인간 경험에 대한보다 집중된 예술에 대한 변화, Caravaggio가 수많은 세대의 예술가들을 위해 배치 한 유산을 반영합니다. 그림의 분야와 다른 예술 형태 모두에서 현대적이고 그 이후의 작품에서 고통을 치료하고 고통을 치료하는 데 공명을 추적 할 수 있습니다.
결론적으로, "치아 추출기"는 치과 절차의 간단한 이미지 이상입니다. 그것은 인간의 투쟁, 취약성 및 의료 경험의 복잡성의 소우주입니다. Caravaggio의 색상, 빛 및 구성을 통해 이것을 포착 할 수있는 능력은 바로크 예술 분야 에서이 작품을 고전시킬뿐만 아니라 역경에서 공유 된 인류에 대한 찬사입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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