설명
스페인 예술 작품의 가장 영향력 있고 복잡한 예술가 중 한 명인 Francisco de Goya는 "Hunting"(1799)의 주제를 연설합니다. 이 그림은 그로테스크와 일상을 병합하는 독특한 능력의 놀라운 예이며 시청자에게 시각적 이미지뿐만 아니라 인간의 상태와 시대의 사회적 환경에 대한 의견을 제공합니다.
이 작품에서 Goya는 시골 풍경에서 개인 그룹이 "사냥 치아"에 전념하는 장면을 제시합니다. 조성물은 중심 행동, 사냥, 전경에서 펼쳐져서 즉시 관찰자의 관심을 끌도록 구성됩니다. 농민이나 마을 사람들 인 것처럼 보이는 캐릭터는 무시 무시한 요소를 불러 일으킬 수있는 존재를 중심으로 그룹화됩니다. 이들 문자들의 입장과 표현은 열정과 경멸의 혼합을 암시합니다. 왜냐하면 그들은 호기심이 많지만 역겨운 것처럼 보일 수있는 활동에 전념하기 때문입니다.
이 작업에서 Goya가 사용하는 색상 팔레트는 생생하고 대조적 인 터치로 중단되는 끔찍하고 어두운 색조를 주로 사용하는 것이 특징입니다. 이 색수 선택은 농촌 환경의 가혹한 현실을 강조 할뿐만 아니라 장면에서 나오는 불안감을 향상시킵니다. Goya가 지배하는 기술인 Chiaroscuro의 사용은 형태 모델을 극적으로 만들어 캐릭터의 캐릭터를 강조하고 시청자를 잡는 깊이 효과를 만듭니다.
이 작품은 콘텐츠뿐만 아니라 스타일에도 매력적입니다. "치아의 사냥"에서 Goya는 스페인 의상 브리스타 예술의 전통을 갱신하여 새로운 수준의 심리적 성찰로 이끌었습니다. 그들의 악과 미덕을 가진 사람들의 표현은 초현실주의의 손길과 함께 그들의 시간 사회의 관습과 도덕에 대한 비판을 강조합니다. 그것은 종종 낭만주의와 모더니즘의 선구자로 여겨지지만,이 그림에서 바로크와의 깊은 연결은 여전히 공명하며 아름답고 그로테스크 한 사이의 혼합물을 반영합니다.
Goya의 영향은 일상 생활에서 터무니없는 것과 그로테스크를 탐구 한 수많은 후기 예술가들의 작품에서 볼 수 있습니다. 스페인 José Gutiérrez Solana와 같은 화가 나 초현실주의 살바도르 달리와 같은 화가는 자신의 예술적 탐구의 많은 부분을 빚지고 있습니다.
"치아의 사냥에"거의 장난기 어려운 톤과 불일치 한 외관에도 불구하고, 그것은 18 세기 사회의 긴장과 모순이 반영되는 거울이된다. Goya는 그의 급성 관찰과 기술 영역을 통해 시간을 초월하는 순간을 포착하여 모순 된 뉘앙스의 세계에서 인간이라는 의미에 대한 반영을 초대합니다. 이 새로운 접근법은이 작품을 스페인 그림뿐만 아니라 단순하게 분류되는 것을 거부하는 예술의 참조로 만듭니다. 그의 대담한 표현을 통해 Goya는 이빨을 사냥 할뿐만 아니라 인류의 본질을 사냥합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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