설명
1892 년에 그린 해리엇 후원자의 "전달 후 정화"작업은 장르와 여성 경험의 표현을 재구성 한 예술사의 주요 시대에 삽입됩니다. 현실주의와 상징주의의 움직임과 관련된 뛰어난 노르웨이 예술가 인 후원자는이 그림에서 모성의 신체적, 정서적 경험을 모두 반영하여 친밀하고 깊은 인간의 순간을 포착합니다.
작품의 구성은 관중이 후원자가 만든 친밀한 공간에 들어갈 수 있도록하는 요소의 신중한 처분을 보여줍니다. 출산 후 휴식을 취하는 어머니 인 중심 인물은 침착하고 회복의 분위기가 가득한 국내 환경에 앉아 있습니다. 빛은 뛰어난 역할을합니다. 묵상을 불러 일으키고 화가가 선택한 그늘의 진미를 강조하는 각도로 창을 통해 들어갑니다.
"출산 후 정화"의 색상은 특별한주의를 기울여야 할 요소입니다. Backer는 명확하고 따뜻한 색조가 우세한 부드러운 팔레트를 사용하여 표현 된 순간의 순도를 향상시킬뿐만 아니라 관찰자와의 감정적 인 연결을 설정합니다. 여성 의류에서 백인을 사용하면 정화라는 개념을 강조하여 힘든 출산 과정 후에 중생을 상징합니다. 또한, 환경의 요소를 특징 짓는 파스텔 톤은 평온과 평온을 암시하여 그러한 변형적인 사건을 따르는 평화를 불러 일으킨다.
모성 인물은 익명이지만 보편적 인 여성 경험의 상징이됩니다. 그들의 실천에 충실한 후원자는 여성을 수동적 주제 일뿐 만 아니라 어머니로가는 다차원적인 존재로서 여성을 대표하려고한다. 이런 의미에서,이 작품은 새로운 삶을 축하 할뿐만 아니라 모성의 고정 관념에 대한 현대적인 접근을 반대하여 가장 취약하고 실제적인 측면을 보여줍니다.
후원자의 작품은 순간의 초상화 일뿐 만 아니라, 그녀의 삶 의이 단계에서 여성들과 함께하는 변화를 반영하도록 우리에게 초대합니다. 사실주의와 상징주의의 교차점에있는 예술적 스타일의 후원자는 단순한 표현을 초월하려고합니다. 그림에서 각 표현, 각 표현에는 더 깊은 의미가 있습니다. 그의 동시대 인 Edvard Munch와 마찬가지로 그의 동시대 사람들은 그의 예술에서 복잡한 주제를 탐구했지만 후원자는 여성 경험의 불가피성에 대한 그의 특별한 민감성으로 인해 감정과시와 공명하는 일상 생활의 순간을 포착합니다.
"출산 이후의 정화"는 해리엇 후원자의 논란의 여지가없는 재능을 반영 할뿐만 아니라 예술이 인간의 경험을 전적으로 의사 소통하고 탐구하는 능력에 대한 증거이기도합니다. 정화 된 모성의 표현은 여성의 힘과 삶의 순환에 대한 강력한 진술이되어 시청자가 초월적인 시각적, 정서적 경험에 몰입 할 수있게합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.