설명
미국 모더니즘의 기본 인물 인 Marsden Hartley는 그의 작업 추상화와 함께 제공합니다. 이 작품은 국제 장면에서 추상 예술이 형성되기 시작한시기에 고안된이 작품으로 형태, 색상 및 감정에 대한 실험을 강조합니다.
추상화 -1914에서 Hartley는 인간의 인물이나 명백한 이야기가 부족하지만 깊이와 정서적 연결 감을 불러 일으킨 구성을 제시합니다. 이 작품은 생생한 색조가 아말감 인 대담한 색상 사용으로 특징 지어지며, 예술가의 침착하고 내부 교반을 모두 반영하는 팔레트가 발생합니다. 따뜻한 색과 차가운 색상의 조합은 관중이 작품에 몰입하도록 초대하는 시각적 긴장을 생성합니다. 이 색소 상호 작용은 미학뿐만 아니라; 그는 또한 그 시절에 정체성, 영성 및 자연에 대한 탐구에 몰두 한 Hartley의 감정 상태를 밝힙니다.
구성적인 관점에서, 추상화 -1914는 기하학적 모양과 강성에 도전하는 에너지 라인 사이의 대화에서 구성됩니다. 형태는 색상이 제공 할 수있는 조용한 의미와 대조되는 시각적 역 동성으로 흐르고 얽힌 것처럼 보입니다. Hartley는 명백한 혼란에도 불구하고 본질적으로 질서를 느낀다는 균형을 이루고 있으며, 내부 세계에서 이원론과 역사적 맥락의 소란스러운 현실, 즉 임박한 제 1 차 세계 대전으로 표시됩니다.
이 작품은 또한 입체파 나 Fauvism과 같은 아방 -가드의 현대 예술적 운동에 대한 반응으로 볼 수 있으며, 이는 예술의 전통적인 표현을 해체하기 시작했다. 유럽에 살았고 이러한 흐름에서 몸을 담근 Hartley는 그 영향을 독특한 미국의 관점을 재확인하는 개인 언어로 번역합니다. 그의 작품은 유럽의 추상 예술의 엄격한 정의에서 벗어나 미국의 풍경과 문화에 살았던 그의 경험의 본질을 통합하려고 노력하고 있습니다.
1914 년이 예술적 표현의 한 형태뿐만 아니라 인간의 정신을 탐구하는 수단을 추출하는 예술가들의 전통의 일부인 추상화를 강조하는 것은 흥미 롭습니다. Robert Motherwell 또는 Kooning Willem의 현대적이고 후방 그림은이 검색의 메아리로 볼 수 있으며, 순수한 형태는 복잡하고 끊임없이 변화하는 세상에서 인간의 경험을 공유하는 방법이됩니다.
요컨대, 추상화 -1914는 단순한 예술 작품이 아닙니다. 그것은 시청자가 색과 모양뿐만 아니라 존재의 본질을 경험하도록 초대하는 시각적 선언 인 삶에 대한 간증과 명상입니다. Hartley는 우리에게 그의 내부 세계와 외부 현실을 깊이 보여줍니다. 추상화는 불가능한 것을 전달하는 강력한 수단이 될 수 있음을 분명히합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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