최종 심판의 천사 -1911


크기 (cm): 55x75
가격:
판매 가격₩336,000 KRW

설명

추상 예술의 개척자 중 한 명으로 여겨지는 Wassily Kandinsky는 그의 작품에서 "최종 판단의 천사"에서 1911 년경 그림의 미니멀리즘과 상징으로의 변화를 반영하는 깊은 영적 탐구입니다.이 작품은 결정적인시기에 등록되어 있습니다. 색과 모양이 현실감과 헤어지기 시작하는 생산에서 더 주관적인 개념을 받아들이는데, 여기서 영적, 정서적은 거의 주인공으로 나타납니다.

궁극적 인 시행의 장면을 암시하는 백그라운드의 천사를 보여주는 그림은 파란색, 노란색 및 빨간색을 융합시키는 생생한 색조의 팔레트로 표시됩니다. 이러한 색상의 사용은 감정과 분위기를 불러 일으킬 색의 용량을 믿었던 Kandinsky의 독특한 특성입니다. 이 작품에서, 천사는 중심 인물이지만 거의 미묘하고 추상적 인 형태의 혼란에 빠지며 아마도 하늘과 지상 사이의 투쟁을 나타냅니다. 그의 인물은 양식화되고 빛나며 신성한 것과 관련된 가벼운 후광이 부여되며 컬러 댄스에서 유동적 인 기하학적 모양으로 구성됩니다.

"최종 판단의 천사"의 구성은 천사의 인물의 배경과의 상호 작용이 그 공간이 단순한 표현이 아니라 정서적 힘장이되는 이야기를 암시하는 것처럼 보이는 촉진 가능한 역학을 암시합니다. 천사는 단순한 관찰자로 제한되지 않습니다. 그 입장과 표현은 법정에서 영혼을 상징 할 수있는 생생한 모양과 색상으로 그것을 감싸는 것처럼 보이는 맥락에서 특정 권위와 엄숙함을 전달합니다.

이 작품의 가장 중요한 기여 중 하나는 칸딘스키의 예술적 철학이 예술과 영성의 관계에 대한 글에서 어떻게 캡슐화 하는가입니다. 그에게 예술은 영적 공간의 표현을위한 수단으로 행동해야했습니다. "최종 판단의 천사"는 단순한 시각적 표현이 아닙니다. 시청자와 감정적이고 초월적인 수준으로 연결하여 존재와 도덕의 이중성을 반영하도록 초대합니다.

칸딘스키 (Kandinsky)는 그의 음악 형성으로 종종 그의 작품에 예술 사이의 깊은 상호 관계를 반영했으며, 그의 공감 적 접근은 그를 그의 동시대와 차별화하는 독특한 인장이다. 이 작업에서, 형태가 부유하고 병치하는 방식은 유체와 우수한 멜로디의 아이디어를 불러 일으키며, 각 시각적 요소는 우주 점수로 메모로 해석 될 수 있습니다.

요약하면, "최종 판단의 천사"는 칸딘스키의 아방 -가드 생각의 표현으로, 그의 시대의 예술의 전통적인 개념에 도전하는 영역에서 색, 형태 및 영성이 공존하는 칸딘스키의 아방 -가드 생각입니다. 이 작품에는 구체적이고 현실적인 인간의 인물이 부족할 수 있지만, 그 본질은 추상화를 통해 보편적 인 아이디어의 표현에 있습니다. 칸딘스키는 눈에 보이는 세상을 창조하고 예술의 내장 경험을 옹호하는 세계의 창조에 대한 숙달을 보여줍니다. 그의 예술적 독창성을 통해 칸딘스키는 우리에게 미지의 사람들에게 내성적 인 여행을 제공하여 존재, 도덕과 그 너머의 관계를 고려하도록 우리에게 초대합니다.

KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.

전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.

만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.

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