설명
1815 년 프란시스코 고야 (Francisco Goya)가 그린 "최악의 상황은 스페인 예술 작품의 교사이자 현대의 선구자 인 Goya는이 그림을 미학적 차량뿐만 아니라 사회적 비판의 수단으로 사용합니다. 작품을 관찰 할 때, 우리는 불행의 이상화를 포기하는 장면을 찾습니다. 중앙에서는 친밀하고 감동적인 프레젠테이션에서 두 개의 인물이 두드러집니다. 한 남자가 고장과 항복을 불러 일으키는 몸짓으로 머리를 내려 놓고 무릎을 꿇고, 그의 외모는 포기와 황폐 상태를 나타냅니다. 그 옆에, 한 여성은 아이를 잡고 취약성과 절망의 감각을 강화시킵니다. 아이의 존재는 빈곤과 절망의 순환에 갇힌 무죄를 상징하기 때문에 감정적 영향을 선명하게 만듭니다.
작품의 구성은 고의적으로 비대칭이며, 캔버스 측면에있는 수치는 거의 폐소 공포증 운동으로 수축됩니다. 이 변위는 임박한 고립의 감각에 기여합니다. 고야가 시청자에게 공감을 유발하기 위해 숙달과 함께 사용하는 특징입니다. 어둡고 끔찍한 색조는 팔레트에서 우세하여 고통을 고려하도록 초대하는 우울한 분위기를 조성합니다. Goya는 광도를 피하여 장면의 감정적 무게를 강조하는 그림자 창조물을 선택합니다. 조명은 외부적이고 상상의 초점에서 비롯된 것으로 보이며, 이는 수치와 압제적인 환경의 취약성을 강조합니다. 조명과 그림자 사이의 대조는 이미지의 깊이에 기여 하여이 가슴 아픈 표현에 거의 연극적인 케이던스를 제공합니다.
자연 주의적 스타일을 사용하여 Goya는 낭만주의의 한계를 가로 질러 인간 존재의 가장 끔찍한 표현에 접근합니다. 그러므로이 작품은 고전주의와 19 세기 예술에서 번성 할 사회적 현실주의의 시작 사이의 다리로 해석 될 수있다. 그 인물의 인류는 눈에 띄게 부족하여 메시지의 시급성을 증가시킵니다. 구걸의 위험과 황폐는 사람들을 대표하는 사람들뿐만 아니라 이야기 전체에서 반복되는 조건에 대해 시청자에게 경고하는 요소입니다.
Francisco Goya는 그의 예술에서 인간의 고통의 본질을 포착 할 수있는 능력으로 유명합니다. 이 그림에서 "1808 년 5 월 3 일"및 "전쟁의 재난"과 같은 광대 한 생산의 다른 생산에서와 같이, 고야는 그의 시대의 고통과 불의에 빠져 인간의 상태에 대한 반성에 기여했습니다. "최악의 구걸"은 19 세기 스페인의 사회적, 경제적 맥락에 뿌리를두고있을뿐만 아니라 수십 년 동안 공명하며, 빈곤과 절망에 대한 싸움은 인류의 역사에서 영원한 이야기임을 상기시켜줍니다.
구걸의 공포에 대해 우리에게 경고하는 제목은 혼란스러운 명확성으로 공명합니다. 이 사업을 통해 Goya는 우리에게 불행의 장면뿐만 아니라 인간이 직면 할 수있는 모든 불행, 도움과 존엄성의 상실에 대한 손상이 가장 가슴 아픈 일이라는 현실과 직면합니다. Goya는 그의 간접 숙달과 현실적인 접근 방식으로 우리 자신의 인류와 고통을 겪는 사람들과의 관계에 대해 우리를 초대하여 "최악의 상황은 시간과 공간을 초월하는 일로 바꾸는 것을 구걸합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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