설명
추상 예술의 광대 한 별자리에서, 카지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)의 최고 그림 -1918은 시각 세계에 대한 우리의 인식을 밝히고 도전하는 필수적인 스타로 나타납니다. 언뜻보기에,이 작품은 기하학적이고 미니멀리스트 긴축으로 제한된 밀폐적인 것처럼 보일 수 있습니다. 그러나 더 깊은 관찰은 Malevich의 모양과 색상을 예술적 표현의 전통적인 장벽을 초월하는 시각적 교향곡으로 변환 할 수있는 훌륭한 능력을 보여줍니다.
추상 예술의 개척자이자 우월주의의 창시자 중 한 명인 카지미르 말비치 (Kazimir Malevich)는 예술적 창조에서 순수한 감도의 우월성을 제안함으로써 20 세기 초에 널리 퍼진 예술 규범에 도전했다. 최고주의는 그 이름에서 알 수 있듯이 기본 기하학적 형태의 우월성과 보편성과 영성의 감각을 표현하기 위해 색상의 급진적 인 사용을 옹호합니다. 최고 그림 -1918 은이 철학의 패러다임 삽화입니다.
최고 그림 -1918의 구성은 중력에 도전하는 것처럼 보이는 균형으로 구성된 기하학적 모양에 의해 지배됩니다. 깨끗한 흰색 배경에 비해 다양한 크기와 색상의 직사각형 및 정사각형 인물은 무작위로 이루어 지지만 실제로는 고유 한 조화와 대비의 논리를 순종합니다. 이 떠 다니는 요소는 마치 마치 마치 마치 미묘한 진공 상태에서 손실되는 3 차원 공간에있는 것처럼 움직임과 역 동성을 불러 일으 킵니다.
이 작업에서 Malevich의 색수 선택을 관찰하는 것이 필수적입니다. 기본 색상 - 빨간색, 파란색 및 노란색은 검은 색과 미묘한 회색 톤과 함께 우세합니다. Malevich가 이러한 색상을 단순한 안료뿐만 아니라 서로 상호 작용하는 살아있는 개체로 사용하는 것은 놀라운 일입니다. 예를 들어, 생생한 빨간색과 고요한 청색의 대비는 시각적 장력을 생성하여 캔버스 표면을 따라 촉진 가능한 에너지를 초래합니다. 이러한 색상의 사용은 내러티브 목적을 가지고 있지 않지만 시청자의 감정적이고 명상적인 반응을 불러 일으키려고합니다.
이 그림에는 표현 된 인물이 없으며, 이는 우월주의의 원리와 일치하며, 이는 순수한 추상화에 찬성하여 대상을 거부합니다. Malevich는 객관적인 현실을 초월하고 형이상학 적 묵상 공간에 시청자를 침수하려고합니다. 콘크리트와 평범한 것에 대한 참조를 제거함으로써 내성적이고 보편적 인 경험을 초대합니다.
Malevich의 작품에서 덜 알려져 있지만 깊은 영향력있는 측면은 당시의 철학적, 영적 개념과의 관계입니다. Malevich는 4 차원의 신비주의와 이론에 영향을받은 추상 형상을 사용하여 일반적인 감각 인식을 넘어서 현실을 나타냅니다. "1918 년의 최고 그림은 1918 년을 볼뿐만 아니라 초월을 향한 다리로 느꼈다.
카지미르 말레 비치 (Kazimir Malevich)는 그의 최고 페인트 (1918)가있는 우리에게 모양과 색상이 비 유적 수축에서 방출되어 순수한 미적 경험의 차량이되는 차원을 향한 창을 제공합니다. 이 작품을 고려할 때, 우리는 예술에 대한 선입견을 포기하고 기하학적 및 색수 구조에서 나오는 진동과 공명에 의해 사라지도록 초대받습니다. 따라서 명백한 단순성에서, 그림은 창의적이고 영적 자유에 대한 강력한 선언이되어 Malevich를 현대 미술의 위대한 비전가 중 하나로 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 미술 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.