설명
1876 년에 그려진 Claude Monet의 "The Filming"은 인상주의 운동에서 그의 근본적인 역할로 유명한 프랑스 예술가의 풍부한 제작에 등록되어 있습니다. 이 그림에서 모네는 로마와 고전적인 그림의 전통과 관련된 문제인 사냥의 순간을 포착하지만 해석에서 그 해석에서 그 자체로 표현 된 대상보다는 순간과 감각을 암시한다.
이 장면은 자연 환경에서 발전하여 프랑스 농촌 환경의 부드럽고 미묘한 빛을 불러 일으 킵니다. Monet은 나무와 초목이 중심적인 행동을하는 숲의 한 부분에 중점을 둡니다. 이 구성은 잔디의 바삭 바삭한 녹색 카펫과 울창한 단풍에 의해 지배되는 전경으로 나뉘어져 있으며, 이는 풍경의 깊이가 힌트를주는 더욱 악한 배경으로 향합니다. 친밀감과 원격 성 사이 의이 게임은 우주의 인식에서 빛의 중요성을 강조하는 Monet의 각인의 독특한 인감이됩니다.
캐릭터는이 작품에서 거의 미묘한 2 차 장소로 강등됩니다. 사냥의 활동이 초점이지만, 사냥꾼은 숲의 밀도에서 쉽게 잃어버린 것처럼 보이는 제스처로 표현되며, 순간의 맹렬한 성격과 웅장 함과 영속성에 직면 한 그들의 행동의 불일치를 반영합니다. 자연 경관의. 모네는 인간의 인물을 전체 내에서 악센트로만 사용하여 피사체와 환경 사이의 융합을 불러 일으킨다.
색상 사용에 관해서는, Monet은 생생한 색조의 적용 및 인접한 색상 혼합물에서 숙달을 나타냅니다. 우세한 녹색은 그림에 침입하지만 생명과 역 동성을주는 노란색, 파란색 및 지구의 그림자와 얽혀 있습니다. 그들의 활력과 에너지가 특징 인 그들의 브러시 스트로크는 마치 시청자가 잎을 통해 바람의 약간의 속삭임을 거의 느낄 수있는 것처럼 움직임감을줍니다.
이 작품은 기술을 통해서뿐만 아니라 빛과 대기의 임시 효과에 대한 관심에 대한 인상주의의 정신을 구현합니다. 1876 년에는 모네의 경력에서 중요한시기가되었으며, 그의 독특한 스타일이 통합되어 색상과 빛을 통해 세상을 대표하는 끊임없는 검색이었습니다. 이러한 맥락에서 "촬영"은 개별 작업 일뿐 만 아니라 인상 주의적 실천의 발전을 완전히 반영하는 것으로 눈에 띄는 것은 이와 관련이있다.
결론적으로, Monet의 "촬영"은 당시의 관습에 도전 할뿐만 아니라 시청자에게 단순한 표현을 초월하는 경험으로 간주하도록 초대하는 작품입니다. Monet은 자연의 즉각적인 순간을 포착함으로써 감정, 빛 및 환경과의 관계에 있지 않은 경험을 제안하여 현대 미술의 가장 혁신적인 교사 중 하나로 통합합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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