설명
현대 미술의 가장 큰 지수 중 하나 인 Henri Matisse는 일상 생활을 시각적으로 매력적이고 감정적으로 드러난 무언가로 변화시키는 능력으로 유명합니다. 1898 년에 제작 된 그의 작품 "해바라기의 꽃다발"은 예술적 발전에 대한 초기의 초월적인 증언입니다. 화합 한 해바라기의 풍성한 꽃다발을 제공하는 페인트는 구조적 단순성과 생생한 색상 사용으로 눈에 띄는 구성입니다.
"해바라기의 꽃다발"에서 Matisse는 색상 관리의 초기 석사 학위를 보여줍니다. 해바라기의 밝은 노란색 색조는 가장 어둡고 중립적 인 배경과 효과적으로 대비되어 시청자의 관심을 즉시 포착하는 시각적 역 동성을 만듭니다. Matisse는 Fauvism에 대한 그의 후속 진화를 예측하는 반음색 접근법을 사용합니다. 여기서 순수한 색은 감정 표현의 주요 차량이됩니다.
작품의 구성은 단순성과 암시 적 복잡성으로 인해 주목할 만하다. 둥근 모양과 섬세한 꽃잎이있는 해바라기의 꽃다발은 매일 현실에서 장면을 고정시키는 세부 사항 인 간단한 테이블에 중앙 집중화되어 있습니다. 그러나 꽃이 어두운 배경에 거의 떠있는 것처럼 보이는 방식은 미묘하고 명상적인 품질을 시사합니다. Matisse는 깊이와 평탄도로 여기에서 연주하여 그림에 거의 촉각적인 감각을 불러 일으키는 시각적 긴장을 만듭니다.
분명히 어두운 배경은 프레임뿐만 아니라 해바라기의 광도를 강조하는 대비로 사용됩니다. 이 작품에서 빛과 그림자의 관리는 섬세하며 극단을 피하고 세부 사항과 시각적 응집력에 대한 Matisse의 관심의 특징 인 조화를 찾고 있습니다. 인간의 성격이 없음에도 불구하고 해바라기 자체는 생생한 성격을 가진 것처럼 보입니다.
"해바라기의 꽃다발"은 처음에는 Matisse의 광대 한 코퍼스 내에서 사소한 작업으로 보일 수 있지만 실제로는 후방 경력을 정의 할 수있는 많은 테마와 기술을 캡슐화합니다. 색상과 모양의 통합, 빛과 그림자의 단순화 및 탐구를 통한 표현은이 작품에서 추적 할 수있는 모든 요소입니다.
그의 시대의 맥락에서, Matisse는 인상파의 작품과 Vincent van Gogh와 같은 인상파의 작품을 포함하여 다양한 출처의 영향을 탐구하고 흡수했습니다. 그러나 Matisse는 그 요소를 가져 가서 완전히 자신의 시각적 탐구를 새로운 높이로 가져갈 수있는 능력으로 구별됩니다.
"해바라기의 꽃다발"은 자연의 표현 일뿐 만 아니라 Matisse 예술의 기본 원칙을 탐구하는 것입니다. 그의 경력의 초기 단계에서, 천재는 20 세기의 가장 영향력있는 예술 중 하나로 그를 통합 할 천재가 이미 엿볼 수 있습니다. 그것은 묵상과 기쁨을 불러 일으키고 창조 후 1 세기 이상을 계속 공명하는 일입니다.