설명
1817 년 Feodosia에서 태어난 Ivan Aivazovsky는 미술사에서 가장 큰 해양 화가 중 하나로 널리 알려져 있습니다. 그의 작품 "Frigate to Vela -1838"은 그의 기술 기술과 바다와 그의 신비에 대한 깊은 이해에 대한 간증입니다. 이 그림은 모든 양초가 배치 된 웅장한 프리깃을 제시하여 동시에 인상적인 고요함과 움직임의 순간을 포착합니다.
"Frigate to Vela"의 구성은 캔버스의 중심에 전략적으로 위치한 장면을 지배하는 인상적인 프리깃 주위에 구성되어 있습니다. 선박의 배열의 대칭과 균형은 안정성과 해양 전력의 감각을 강화합니다. Aivazovsky는 내비게이션 표현에 대한 그의 전문 지식 외에도 빛과 물의 상호 작용을 포착하는 방식으로 눈에 띄고 있습니다. 그림의 천국은 파란색과 흰색 톤의 교향곡으로 양성이고 바람이 부는 기후를 암시합니다. 진미로 흐려진 구름은 수평선과 합쳐져 깊이와 원격 성을 만듭니다.
많은 Aivazovsky의 작품의 주요 요소 인 Sea는 여기에 상대적으로 침착 한 상태로 나타나며 각 융기 부분의 하늘을 반사하는 파도가 있습니다. 물 질감과 빛과의 상호 작용은 작품의 가장 매력적인 속성 중 하나입니다. 파도의 반사 신경과 그림자는 세 심하게 묘사되어 흰색 양초의 밝기와 프리깃 헬멧의 어두운 구조를 향상시킵니다. 이런 의미에서, Aivazovsky는 물의 외관뿐만 아니라 내부 역학을 포착합니다.
이 그림에 인간 인물이 없다는 것은 놀랍습니다. 프리깃 자체와 자연 환경에 대한 절대적인 관심을 전파하는 선택입니다. 이러한 인간 캐릭터가 없으면 선박은 운송 수단뿐만 아니라 모험, 발견 및 요소에 대한 전투의 표현 으로서는 의심의 여지가없는 주인공으로 서있을 수 있습니다. 완전히 배치 된 양초를 가진 프리깃은 운동과 방향을 암시하며, 그것은 역사적, 문화적 여행의 감각을 불러 일으키는 육체를 초월하는 여정에 있다는 것을 암시합니다.
이 작품의 Aivazovsky 기술은 틀림없이 훌륭합니다. 컬러 팔레트를 가지고 놀 수있는 그의 능력, 주로 차갑고, 배와 바다에서 세부 사항을 세심한 적용하는 것은 상트 페테르부르크 아카데미에서 습득 한 그들의 숙달에 대한 증언입니다. 그의 동시대 사람들과 전임자들에 의해 영향을받은 Aivazovsky는 여기에서 시대를 초월한 느낌을 느끼고 바다의 탐험과 위엄을 캡슐화하는 일을 달성합니다.
"Frigate to Vela -1838"은 예술가의 기술적 능력의 샘플 일뿐 만 아니라 자연과 광대 한 낭만적 인 비전의 창입니다. Aivazovsky는이 그림을 통해 바다의 아름다움과 위대함을 고려하도록 초대합니다. 인간은 프리깃을 습득 할 수 있지만 항상 자연의 거대한 힘의 자비에있을 것임을 상기시켜줍니다. 그러므로이 그림은 미학뿐만 아니라 자연 세계와의 관계에 관한 반영에도 감사합니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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