설명
Jean-Auguste-Dominique 소득의 "Virgin and Child with Candlesticks"의 작품은 신고전주의 스타일의 가치있는 지수이며, 현재는 열정으로 받아 들여졌으며 수치의 표현에서 명확성, 정밀성 및 조화를 찾는 것이 특징입니다. 1817 년경에 그려진이 작품은 처녀와 자녀 예수를 보여줄뿐만 아니라 신성한 모성의 본질을 캡슐화합니다.
작곡에서 주목을받는 첫 번째 측면은 처녀의 인물의 평온으로, 거의 침착 한 침착성을 발산합니다. 미세하고 부드러운 스트로크의 그의 얼굴은 영성의 층을 추가하는 섬세한 베일로 둘러싸여 있습니다. 베일의 이러한 사용은 성모 마리아의 순도와 겸손을 상징하기 때문에 종교적 도해 법에서 중요합니다. 그녀 옆에있는 아이 예수는 순수한 결백을 불러 일으키는 부드러움으로 대표되어 다리에 의존하여 일의 핵심 인 친밀하고 모성 상호 작용을 만듭니다.
작곡은 장면을 밝게 비추는 것 외에도 신성의 아이디어를 불러 일으키는 소프트 글로우를지지하는 촛대에 의해 풍부합니다. 고전적인 우아함을 가진 촛대는 시청자의 시선을 중심 인물로 안내하는 수직 성을 제공하여 구성 입구 접근 방식의 특징 인 동적 균형을 만듭니다. 이 자원은 또한 빛과 그림자 사이의 대비를 설정하여 그림의 세 차원을 강조하고 미묘한 볼륨 감각을 제공합니다.
컬러는 숭고한 환경을 불러 일으키는 데 중요한 역할을합니다. 사용 된 팔레트는 풍부하지만 포함되어 있으며, 치료 느낌을 전달하는 따뜻한 색조가 우세합니다. 귀족과 보호를 상징하는 처녀의 맨틀의 깊고 푸른 색은 아이를 둘러싼 가장 명확한 색조와 조화롭게 대조하여 취약성과 순도를 강조합니다. 이 색수 선택은 장면의 정서적 부담을 정의하고 증폭시킵니다.
부드럽고 정확한 브러시 스트로크 기술로 유명한 ADD는이 작품에서 거의 조각적인 수치를 나타냅니다. 조직의 조각과 질감의 진미를 포착하는 그의 능력은 그의 기술의 미덕을 강조하며, 이는 철저한 세부 사항으로 특징 지어집니다. 표면을 작업하는이 방법은 시청자가 작품을 깊이 묵상 할 수 있도록 표현 된 요소에 생명을줍니다.
이 작품은 또한 19 세기 예술에서 모성에 대한 인식을 반영하도록 초대합니다. 이 표현을 통해 잉은 시간이 지남에 따라 공명 한 아름다움과 순도의 이상을 만듭니다. 그러므로이 그림은 당시의 산물 일뿐 만 아니라 신성한 사람과 인간 사이의 다리이기도합니다.
신고전주의의 가장 광범위한 맥락에서, "촛대를 가진 처녀와 어린이"는 유럽에서 강렬한 예술 작품의시기에 있으며, 고대 고전과 존경심을 찾는 것이 본격적으로 시작되었습니다. Ing은 이러한 문체 구내의 독실한 추종자 일뿐 아니라 동시대 인들에게 영향을 미쳤으며 탐험과 축하하는 유산을 남겼습니다.
따라서이 작품은 탁월한 입학 재능의 예일뿐만 아니라 당시의 영적, 예술적 열망의 표현이기도합니다. "촛대를 가진 처녀와 어린이"는 결국 수세기 동안 계속해서 공명하는 대화를 불러 일으키는 단순한 표현을 초월하는 작품입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
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