설명
Henri Matisse의 광대하고 풍부한 궤적에서 1902 년에 만든 "초콜릿의 꽃다발"이라는 제목의 작품은 독특하고 매혹적인 장소를 차지합니다. 상대적으로 겸손한 치수 (44x60cm)의 캔버스에있는이 오일은 Fauvism으로가는 길에 저자의 문체 전환을 미묘하게 반영합니다.
대담한 색상 사용과 전통적인 관습에 도전하는 관점으로 유명한 Matisse는 여기에서 가장 잘 알려진 작품에 비해 비정상적으로 희미한 색상 팔레트가있는 꽃 꽃다발을 제시합니다. 그림은 어떤 식 으로든 갈색과 테라코타 톤이 작곡을 지배하며, 후방 경력을 특징 짓는 활기차고 효과적인 작품과 냉정하고 섬세하게 대조되는 색채 내성입니다.
꽃다발은 제어 된 색상을 보여주는 꽃으로 구성되어 있습니다. 장미와 붉은 색조는 존재하지만 거의 우울한 분위기에서 장면을 감싸는 것처럼 보이는 초콜릿 뉘앙스로 지배됩니다. 작곡에는 인간의 성격이 없으며, 죽은 자연에서 자주 발생합니다. 꽃은 단순한 꽃병에 살아있는 자치 단체와 같이 엄숙하고 조용합니다.
캔버스의 요소의 배열은 냉정하지만 효과적입니다. 꽃 배치의 간호 균형은 시청자의 시선을 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 부드럽게 안내합니다. 이 작품에서 Matisse의 브러시 스트로크는 후기 단계보다 눈에 띄게 더 포함되어 있으며, 이는 그의 경력에서 그 당시 경험했던 모양과 색에 대한 존경과 명상을 암시합니다.
제목 자체 인 "초콜릿의 꽃다발"은 Matisse가 작품의 우세한 톤을 설명하기 위해 사용하는 색수 단어 게임을 암시합니다. 짙은 갈색 배경이 어떻게 꽃의 활기를 높이는 지에 주목하는 것이 중요합니다.
이 작품은 Matisse가 더 잘 알려진 색수 역동성에 도달하지는 않지만, "초콜릿의 꽃다발"은 예술가의 스타일의 성숙 과정에 참여하고 있음이 분명합니다. 20 세기의 새벽에 Matisse는 다양한 영향을 흡수하고 다른 기술과 팔레트를 통해 항해를하고 있었는데,이 구성에 명확하게 반영됩니다.
이 그림은 꽃병의 꽃을 표현하는 것뿐만 아니라 색상과 Matisse가 수행 한 형태에 대한 깊고 세심한 연구에 대한 간증입니다. 광범위한 분석에서, 우리는이 작품을 전환 작품으로, 사후상의 초기 관심과 Fauvism의 대담한 컬러리스트 표현주의 사이의 다리로 배치 할 수 있습니다. 작품의 명백한 단순성에는 Matisse의 예술적 발전의 맥락에서 볼 수 있도록 강화 된 복잡성이 포함되어 있습니다.
Henri Matisse의 "Chocolate in Chocolate 꽃다발"은 덜 유명하지만 현대 미술 교사 중 한 명에 대한 엄격하고 변형적인 연구의 눈에 띄는 예가되어 진화를 이해하는 데 필수적인 내성과 실험의 단계를 입증하는 것은 촉촉한 예가됩니다. 틀림없는 스타일.