설명
1883 년의 "Campesino Child에 앉아있는 Campesino Child"에서 Georges Seurat는 Puntillismo의 선구자로서의 발달의 상당한 선행 인 자연과의 공생에 대한 인간 인물에 대한 매력적인 연구를 제공합니다. 그의 고요하고 명상적인 표현을 가진이 젊은 농민은 개인과 농촌 환경 사이의 조화로운 상호 작용의 진원지가됩니다. Seurat는 색상의 분해와 함께 연주되는 기술을 통해 태양의 따뜻함과 주변 잔디의 신선함을 모두 전달하여 침착하고 반사하는 순간에 시청자를 담그십시오.
구성은 모양과 색상의 신중한 배치를 특징으로합니다. 어린이는 가벼운 톤과 어두운 반바지의 간단한 셔츠를 입고 거의 명상으로 편안한 자세로 초원에 자리 잡고 있습니다. 수평선에 초점을 맞춘 그의 시선은 시청자가 세상에 들어가도록 초대하여 깊은 성찰 상태를 제안합니다. 녹색과 부드러운 그림자가 점재 된 자연스러운 배경의 선택은 그 존재를 강조하여 광대 한 필드 확장의 중간에 어린이의 모습을 강조하는 시각적 대비를 만듭니다.
색상 사용은이 그림에서 가장 두드러진 측면 중 하나입니다. Seurat은 작은 포인트로 절단 된 색상으로 구성된 생생한 팔레트를 사용합니다. 짙은 녹색의 노란색과 황토색 뉘앙스의 조합은 따뜻함과 광도의 느낌을 제공하여 오늘의 자연광을 불러 일으 킵니다. 이 기술은 장면에 신선한 공기를 제공 할뿐만 아니라 19 세기의 예술적 전위를 대표하는 시청자의 근접성과 관찰이 필요합니다.
흥미롭게도, "초원에 앉아 Campesino Child"는 "La Grande Jatte 섬의 일요일 오후에"Seurat의 다른 작품만큼 잘 알려져 있지 않을 수 있지만 색과 모양을 탐험하는 데 이정표가 있습니다. 관련이없는 장면의 단순성은 일상 생활의 아름다움에 대한 강력한 진술이됩니다. 또한, 그것은 19 세기 예술에서 종종 농촌 생활과 어린 시절의 무죄 인 Seurat가 특정 기술적, 정서적 우아함을 다루는 측면에서 반복되는 문제를 반복합니다.
결론적으로, Seurat의 작품은 색과 모양을 탐색하여 독특한 진동으로 페인트를 흡수하는 능력에 대한 증거입니다. "초원에 앉아있는 농민 아이"는 목회 환경에서 아이의 표현으로서 스스로를 제시 할뿐만 아니라 인간과 자연 사이의 관계에 대한 깊은 반영을 초대합니다. 그의 세심한 관심과 세심한 관심과 평온의 공기는 그를 19 세기 후반 예술의 캐논에서 근본적인 작품으로, 그리고 그 다음 수십 년 동안 나타날 예술적 운동의 선구자로 배치합니다. 이 작품은 의심 할 여지없이 Seurat의 독특한 스타일을 개발하는 데 중요한 순간과 단순한 삶의 화려함에 대한 명상입니다.
KUADROS ©, 벽에 유명한 페인트.
전문 예술가의 품질과 독특한 인감과 함께 손으로 만든 유화 KUADROS ©.
만족 보장을 가진 그림 재생 서비스. 그림의 복제본에 완전히 만족하지 않으면 돈을 100%환불합니다.